苏拉希·库索旺，《情感机器（VW）》（Surasi Kusolwong, Emotional Machine (VW)） 范纳贝美术馆｜图片提供
 
（Michelle｜文）21 世纪的博物馆将是什么样子呢？就范纳贝美术馆（Van Abbemuseum）而言，这里将不会再展出按年代排列的作品了，他们将目光投向了美术馆参观者在欣赏艺术作品时可能扮演的角色，而每个角色都会以截然不同的方式来探索美术馆。在《玩玩范贝纳之4：朝圣者、旅行家、浪荡子与工人》项目中，你会看到观众展开一场精神冒险，朝圣者从敛心默祷的冥想中寻求启示；反之，旅行家从每日的忙碌行程中抽出身来，寻求身临其境与原初真实；恍惚徘徊、漫无方向的浪荡子拥抱一切却一无所有；工人的角色可以从其他任意角色演化而出，他是新故事与意义的制造者，扮演这一角色的参观者可以忽略后来者对其表演版本的反馈与评价。事实上，整个“玩玩范纳贝”项目有大量甚至过载的作品信息和语境嵌入，很可能是出于对当今信息社会和网络媒体海量信息和集体智慧的思考和模仿。在现实中复制虚拟的知识生产（knowledge production）结构确有可能成为教育和解放的主要手段，但也等于向一般美术馆观众提出理想化的自我学习要求，当这种要求难以达到的时候，扮演和参与就可能变成被动和退缩，已经合法化的依然屹立不倒，不可见的却仍然不可见。（时间：2011 年 2 月 26日～2011 年 8 月 20 日 地点：荷兰爱因霍温 范纳贝美术馆）

巴黎原始艺术博物馆《克里斯蒂安·拉夸眼中的近东女装》的展览现场（Quai Branly, L'Orient des femmes vue par Christian Lacroix, exhibition view） 巴黎原始艺术博物馆｜图片提供 

（刘焰｜文）黑袍遮身，黑巾裹头，黑纱蒙面，这几乎成为今天近东地区穆斯林妇女的统一装束。但是，如果你想当然地认为这是她们的传统服饰，那么，这次近东地区传统女性服装展将让你瞠目结舌。巴黎著名时装设计师克里斯蒂安·拉夸（Christian Lacroix）从叙利亚以北、西奈半岛以南的穆斯林地区挑选出 150 件传统节日长裙，展示当地的女性服装艺术。一直以来，服饰的承载就远远超出织物的进化和裁剪的演变，它从来都是社会风俗、政治阶层最具体形象的外现。这片连接欧、亚、非的大陆历史悠久，孕育出犹太教、天主教和伊斯兰教三种宗教，女性由于长期被隔离于政治和社会生活之外，转向美学实现自己的理想，而服饰则成为她们表达自我最直接的手段。我们可以想象一个传统的宗教节日，艳阳高照，身材颀长的女人们套上这些色彩浓艳、绣工精美的长袍走向圣地，头上的配饰在阳光下熠熠闪光，发出清脆的声音，气氛庄严而愉悦。可惜的是，这个身影离我们渐行渐远。（时间：2011 年 2 月 8 日～2011 年 5 月 15 日 地点：法国 巴黎原始艺术博物馆）

2010 春夏系列《织部Ⅱ》@matohu（2010 S/S collection “ORIBE Ⅱ”@matohu） matohu｜图片提供

（小山Hitomi｜文）日语动词“纏ふ matohu”蕴含着日本独特的概念，它不仅代表穿衣服的动作，同时也意味着凭借自己的审美来穿衣服的意识。时装设计师堀畑裕之与关口真希子创立日本服装品牌 matohu 时就考虑到了这一点。他们想要告诉当下的人们最好别去追赶时髦，或是去消费那些容易被扔掉的服装，而是要“忍耐并等待”服装本身的价值变成熟的时期出现。于是，两位设计师将“忍耐等待”（日语为“待とうmatou”）的精神状态也融入到品牌概念之中。在过去五年的时间里，他们持续关注日本桃山后期到江户初期之间约20 年的“庆长时代”。他们首次注意到那个时期盛产的“织部烧”陶器，该陶器的特点就是大胆及自由奔放的色彩与造型。两位设计师借助从“织部烧”感受到的灵感构思出“庆长时代”的人们与现代人的审美意识互相交织的共鸣之处，从而表达出融入静寂与紧张感之间的快乐精神。难怪《织部Ⅱ》系列中的竖格与较复杂的花样仿佛抽象绘画一般，而在“织部烧”上采用惯用的浅绿色及从不使用的黄色也在作品中有所呈现，这样的融合正符合了设计师爱“玩”的精神。

梅达洛·科西尼、伊萨斯·萨拉戈萨和古铁雷斯·罗德里格斯，《巨型水塔》（Mendaro Corsini, Isasi Zaragozá and Gutiérrez Rodríguez,Water Storage Tower） LluÃs Casals｜摄

（丁宁｜文）健硕的钢铁乳房，性感的水塔美腿，犹如无头无臂膀的变形金刚从天而降，通体被银色包裹的女巨人在荒郊野外的映衬下显得格外动人。这是法国诗人波德莱尔著名诗篇《女巨人》的真实再现，也是西班牙梅达洛·科西尼（Mendaro Corsini）建筑师事务所为一座小镇设计巨型水塔的灵感来源。“在大自然怀着深深的激情，每天孕育带畸形孩儿的时代，我喜爱生活在女巨人身旁，像好色的猫在女王脚边游荡。我爱看她灵魂肉体竞相开放，在恐怖的嬉戏中自由地成长；我愿从她眼中飘动的迷雾里，度测她心中潜伏的阴暗的欲火；我从容地抚遍她美丽的肉体，攀缘在她巨膝高处的斜坡上，伴着夏日恶毒的太阳，她伸展躯体疲倦地躺在郊野，我在她乳峰的荫处娇懒地安歇，仿佛眠于山脚下宁静的小村庄。”

奈奇·卡博内尔,《皮囊》系列（Nacho Carbonell, Skin Collection） Nacho Carbonell｜图片提供

 （顾盼｜文）现居荷兰的西班牙设计师奈奇·卡博内尔（Nacho Carbonell）的作品向来新奇怪异，比如他之前的《多样性》（Diversity ）系列作品以碎石、荆棘、碎玻璃等不同材料装饰于同种结构的连体桌椅上，试验出各种材料运用在家具上的意外效果。

事实上，绿色环保的材料、原始自然的质感、光怪陆离的形态是卡博内尔设计的鲜明风格，他倾向于将作品转化为沟通物品，激起使用者的感情和想象。他反思当今社会的人际关系，深感信息爆炸的快节奏导致人心浮躁。在《革新（Revolution ）系列中，他在椅子边添加了一个洞穴式的结构，提供给使用者一个和自己或者和他人私密对话的避难空间。这些椅子的表面材料本身便来自承载着过量信息的回收废纸，当废纸浆覆盖在不同结构的铁丝网上时便呈现出不同的表面纹理。

同时，卡博内尔也用作品探索人与物间的交流和互动关系。外表看着原始淳朴不起眼的《热水壶》（Hot Kettle ）会在高温时全身布满“烫，烫，我很烫”的字样，清楚直白地告诉使用者小心烫伤。在《皮囊》（Skin Collection ）系列家具中，桌子和椅子上一层有弹力的皮肤状结构可以把东西甚至把自己藏进桌子里。名为《充气》（Pump It Up ）的沙发连着几个充气小狗，当使用者坐下时，沙发会根据坐者体形变换形状，几只充气小狗也会慢慢膨胀起来，使用者会因自己赋予了它们新的生命而获得满足感。而当使用者离开，充气小狗又立马漏气萎缩，等待着下一个人类令其复活。

将物品视作活的有机生命体正是卡博内尔贯穿始终的设计理念，他喜欢想象它们如同小说电影里的家具一样活动起来吓人一跳给人惊喜。通过自己双手的创造，卡博内尔希望能将自身的性格带进作品，希望那些充满幻想和奇异色彩的物品能够带人逃离日常的琐碎生活。