微型样式，《化身动物》（Minimaforms, Becoming Animal ） Minimaforms 建筑设计事务所｜图片提供

（丁宁｜文）这是一个科学家也无法区分人类与动物、活物与死尸的时代，艺术家们热衷于选择动物作为它者的隐喻抑或人类行为的反射，是因为在探索何为动物的过程中，观者可以洞悉生而为人的意义。在蓝光闪烁的面具之下，乔装打扮的人类化身为地狱看门犬Cerberus。这条狗有三个头，狗嘴滴着毒涎，下身长着一条龙尾，头上和背上的毛全是盘缠着的条条毒蛇。在希腊神话中，它是灵魂的拷问者，有权拣选孤魂野鬼进地狱，却无法解救狱中的恶灵超生，人类不过是听凭犬类发配的阶下囚。而在现实中，《化身动物》（Becoming Animal ）是 Minimaforms 建筑设计事务所最新推出的互动游戏，只要人类带上Cerberus 面具之后，便会失去语言能力，只能透过单声道、面部表情以及动物般的碰面动作来表达喜怒哀乐，触摸电子银幕上的红色图案后，就能借助雷达般的超低音短波识别多维讯号。昔日的魔界掌权者摇身一变，成为影响未来人类通讯的革命者，Cerberus 也许就是科学家无法预知的超自然科幻生物。

维果·罗夫，《玩偶》（Viktor & Rolf，Dolls ） 维果·罗夫｜图片提供

（活泉｜文）维克托·霍斯廷（Viktor Horsting）和罗尔夫·斯诺伦（Rolf Snoeren）是伸展台上的行为艺术家。1999 年，他们曾在“俄罗斯头巾系列”（Babushka）发布会上另辟蹊径：模特麦琪·瑞兹（Maggie Rizer）站在旋转舞台上，这对设计师组合亲自上台，为她穿上一层又一层缀满水晶的衣服，最后瑞兹身着多达 9 层，重逾 70 公斤的服装向观众作展示。设计师当时解释说：“我们要为时装的排外性和不实用性高唱一曲赞歌，它们造就了时装的独特魅力。”十年过去了， 在维果·罗夫（Viktor & Rolf）的 2010 秋冬成衣系列发布会上，观众们惊讶地发现一切又在重演—不过是以倒带的方式进行。这次的舞台焦点换作了这位 20 世纪 90 年代名模克莉丝汀·麦玫娜蜜（Kristen McMenamy），两名设计师将她身上的衣服层层脱下，又一件件为随后出场的模特穿上。正如他们当年所说：“当下面一层服装被上面一层服装遮住之后，人们就看不见它了，然而它依旧存在。”十多年后，身穿厚重衣物的玩偶们悉数登场，设计师们亲手揭开了这个层叠的尘封之谜，一个造型底下存在的又一个造型随之诞生。

颜峻｜图片提供

（芥末武生｜文）上海，襄阳路，棉棉的 Art House。颜峻和棉棉躺在床上假扮列侬和洋子。棉棉有一个系列，叫做“虚荣是一种把戏”：仿照名人事件，拍假新闻照片。人们到了门口，就发给他们一张纸，说正拍电影呢，请假扮记者，和我们讨论世界和平。结果出现了三种人，第一种人是喜欢这个概念的，他们很认真地扮演了记者（好像都是老外）；第二种人是好朋友，根本不在乎你做什么，反正就是来了；第三种人就是妖怪说的，该严肃的时候不严肃，该好玩的时候不好玩。嗑瓜子的声音，就是世界和平之声。你试试这个节奏，通过牙齿骨骼和空气的振动，传入耳中。无休止重复的节奏，就是生命的节奏。琐碎而清晰，介乎于噪音和寂静之间的，使听觉延长之声，潜意识之声。8 小时的录音，如果你不从头听到第 5 小时，就不会知道我当时的感觉。你闭上眼睛，听见了空间，悉索，谁碰到了话筒，被子，神秘的潜意识，交通噪音和宇宙噪音，社会在轰鸣而这个房间在振动。你听见了世界。世界以一个事件的形式显现。

曾铎＆曹澍｜图片提供

（慢小姐 | 文）上海威海路的小区绿化带，小卖部边上，出现了一个直径两米的透明大圆球，身着黑衣的一对男女在作用力的相互传递下在球内舞蹈（行动）。球内注了水，水随球而动，而球的滚动则取决于两人在球内的行为。这个透明之球仿佛一个封闭潮湿的小宇宙，而隐秘却被呈现、围观，甚至传播到千里之外—左上方悬挂的幕布展现了与德国科隆市内柯纳街 76 号的巴比伦小卖部进行着的连线互动。这个名为“Kiosk / 小卖部”的项目通过视频等媒介手段把世界各地不同社区的小卖部联系起来，使世界上不同社区（真正的，而非虚拟）的居民之间能够进行直接交流与互动。表演者曾铎&曹澍说，这个球的想法最初源于德国馆内一个球状屏幕。在居民小区内进行的表演，希望是对小区生活的一种艺术介入。

草间弥生，《草间弥生在唱歌》（Yayoi Kusama, Kusama Singing） 悉尼双年展｜图片提供

（丁宁｜文）镜子里的草间弥生面色凝重，红色的圆点贴满了她的头部，白色的圆点则布满了她的全身。一眼望去，仿佛有无数个草间弥生正襟危坐，瞪大了眼睛要变成巨大的红色圆点生物。镜子、圆点、花纹、生物触角和尖端都是草间弥生作品中重复出现的母题，她对圆点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网。于是她开始画这些圆点，它们像是细胞、种族、分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”草间弥生用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。（时间：2010 年 5 月 12 日～2010 年 8 月 1 日 地点：澳大利亚 悉尼当代艺术博物馆）