（Cube）  Nissan Motor Manufacturing （UK） LTD | 图片提供

(丁宁 | 文) 漫步日本街头，在穿梭的车流当中，你一定能找到很多外观方正的小汽车。比如这个四四方方的豆腐盒子—日产Cube。Cube在日本虽五花八门，但它无论如何都躲不过买菜购物、接送小孩的本职工作。作为基本的代步工具，Cube无需在高速路上飞驰，流线动感的造型只是虚有其表，追求空间的最大化才是其终极诉求。2010年1月伊始，新一代Cube会在英国上市，此次设计更融入了许多“圆”的元素以迎合年轻人的喜好，其招牌式的立方体车身造型、非对称的L型车窗都被毫无悬念地保留下来。车身棱线和窗框线条被修饰得更为圆润，前后灯组也改为了椭圆的形状，加上圆乎乎的轮拱，方与圆的交错让Cube呈现出独特的气质。日产汽车欧洲设计部副总裁艾伯萨（Alfonso Albaisa）说：“新款Cube并不是依靠装满汽油的脑袋设计的。这款车型不以速度取胜，重在关怀人们在从A到B的地理位移中，对日常生活的体验和对周遭环境的享受，这也是Cube设计的精髓所在。”

photo:Masaya Yoshimura  日本东京 21_21 DESIGN SIGHT | 图片提供

（小山Hitomi｜文）“轮廓”是每一样物品最基本的设计元素。我们可以将“设计的轮廓”理解成“社会的轮廓”。产品设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）认为轮廓是有生命的。随着我们社会生活状态的改变，每件东西的轮廓也会发生改变。深泽的工作就是把物品的轮廓计算出来，然后设计出与其完全吻合的东西。在这次展览中，深泽和摄影师藤井保着重表现人们以为能看见但其实无法看到的部分。深泽设计的作品和藤井拍摄的图片与周围的空气融为一体，也可以说表现了周围的气氛，如人的经历、记忆、习惯以及时间和声音等。在展览的开幕式上，他们表示自己通过此次创作重新体会到，看不见的部分是最真实的，不能把握的东西是最重要的。（时间：2009年10月16日～2010年1月31日  地点：日本东京 21_21 DESIGN SIGHT画廊）

阿曼达·勒维特事务所（Amanda Levete Architects），安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），《蒙圣安杰洛地铁站》
（ Monte St Angelo Subway Station）    阿曼达·勒维特事务所｜图片提供

（Cheer | 文) 名为蒙圣安杰洛（Monte St Angelo）的地铁站正在意大利的那不勒斯建设施工，由阿曼达·勒维特事务所（Amanda Levete Architects）和艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作设计，它共有两个入口：一个是从地面上拉起的钢制入口，另一个是陷入地底的铝制入口，内部还设有蜿蜒曲折的通道直达月台。由于该地铁站每天将吞吐大量的人流，其酷似女性子宫的外观遭到了人们的众多非议。尽管设计者声称其创作灵感来自于未完成的隧道网络，但它仍然被指是一项生殖器崇拜的艺术创作。在你踏进地铁站的那一刻，无形中也模拟了重返子宫的旅程，于是生命轮回周而复始。这不由得让人想起法国女性艺术家妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）创作的著名雕塑《娜娜》。“怀孕”的巨型“娜娜”躺卧在瑞典斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet in Stockholm）内，经由一连串的阶梯，观众可以从她的腹部进到露台，由此可以进入其身体内部的展厅，并近距离观看她色彩缤纷的双腿。妮基曾说：“尽管人们由她的性器官进入，她却一点也不色情。观众进入的是神话的圣地，我们将创造一位女神，一位伟大的异教女神。”

MVRDV建筑设计事务所，《中国山丘：未来的城市景象》（China Hills: A vision of future cities）
中国北京 天安时间当代艺术中心 | 图片提供

（逃逃 | 文）当城市中有限的土地不能承载过度集中的人口时，设计师就向天空索要空间。人们固执地虚构着未来的天空之城，在幻术中希冀着乌托邦，却总也不能得到落脚现实的答案。城市×农耕，实现城市空间向度的密度最大化—这是来自荷兰的优质建筑设计事务所（MVRDV）热衷推崇的理念：强调作品的概念性，以设计本身甚至图解的形式，探讨不断变化的因素并将其视觉化。把中国的城市从山脚推向山顶、绿林、稻田、牛羊、人类、游乐场、坟墓、煤场……让这些目前在特定区域的农业、林业规划与气候、环境、能源消耗等因素重新排列组合，回归城市心脏，让整体建筑不受阻隔地延伸出去。艺术家们不仅颠覆了人类在传统意义上的想象力，还对空间概念进行重新诠释，并将抽象的构成美学发挥到极致，简洁直观，微妙非常。荷兰田园式理念与中国的山丘的完美嫁接，催生出许多神奇的化学反应。尽管“立体城市：未来中国”展并没有给出通往未来城镇的地图，但却勾勒出一幅奇思妙想的美丽图景。（时间：2009年11月28日～2010年2月28日  地点：中国北京 天安时间当代艺术中心）

托马斯·萨雷切诺(Tomas Saraceno)，《生态圈》（Biospheres)  丹麦哥本哈根 亚历山大研究中心 | 图片提供

（丁宁|文）正当各国的政治家、政府官员和环保主义者们齐聚哥本哈根，为联合国气候变化大会的召开而忙碌不已，“反思：当代艺术和气候变化”（Rethink：Contemporary Art & Climate Change）国际艺术展已经空降丹麦主要的几个艺术机构，旨在为此次的环保议题大讨论贡献一个多彩的视角。“反思”展汇集了26个国际艺术家的作品，这些作品为普通民众理解复杂的气候变化议题提供了一种全新的思维方式。展厅内，观众试图通过不可思议的亲身体验来探索气候变化和环境之间的关系。试想，如果你看到“随着地震仪不断振动而迁移的山峦，在空中尽情飞翔的生态圈，以及成千上百个盛装酸雨的塑料袋”会做何反应呢？这是不是有点像艺术与墨西哥丛林的完美结合，抑或是地球卫星对蔚蓝天空或北极鸟类的跟踪数据所作的报告？要问当代艺术在扭转气候变暖局势的问题上将发挥何等作用，丹麦气候与能源大使的回答一定不负众望：“艺术不仅可以成为人类灵感的来源，还能激励人们进行积极地应对。”（时间：2009年10月31日～2010年4月5日  地点：丹麦哥本哈根 国家美术馆 登弗里耶当代艺术中心 古拉艺术中心 摩斯嘉德博物馆）