小山Hitomi|文

日本青年艺术家泉启司 （IZUMI Keiji）说:“我自己的人格是由各种元素构成的，于是我就想把这种元素融入到作品里面去。”在泉启司的雕塑作品中，我们能够很明显地看到云、彩虹和瀑布等自然要素与他想象出来的动物以及人体的完美结合。泉启司的所有作品都是用各种木头雕刻出来的，他觉得唯有用木头才能把自己的感情直接投射到作品中去。泉启司的创作过程也很独特,他先雕出一个穿着内衣的半裸体人像,然后在上面涂上铅粉制成衣服,最后再用彩笔涂上颜色。同时他也对许多看不见的部分进行细致又幽默的关注。（时间: 2009年9月26日～2009年11月7日  地点:日本东京ARATANIURANO）

刘焰|文

比利时著名画家詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860~1949）逝世六十周年之际，巴黎奥赛美术馆（Musee d' Orsay）继纽约现代艺术博物馆（MOMA）之后，推出其大型作品回顾展。展览共展出九十余件作品，包括油画、版画、素描，试图展示“那个时代最大胆的画家”阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H. Barr）的艺术历程，并揭示他对现代派绘画的影响。十九世纪末的画坛是印象派的天下，但恩索尔却表示“印象派让我无动于衷。马奈并没有超越前人。”他不满足于做一名用色彩追逐光线的画家，而试图揭露人物恐惧、贪婪、麻木的内心世界。面具、骷髅、死亡等主题反复出现在其作品中，扭曲的线条、夸张的表情与明亮艳丽的色彩形成强烈反差，营造出怪异的梦魇般的氛围。他怪诞辛辣的画风令公众不寒而栗，而评论界的嘲讽和中伤则把他进一步推向绝望。从此，孤独愤怒的画家开始肆无忌惮地绘制大型讽刺画，挖苦平庸保守却洋洋自得的比利时中产阶级。在《耶稣进入布鲁塞尔》、《戴面具的恩索尔》、《风琴前的恩索尔》等作品中，他加入自己的形象，或疯狂，或绝望，或与狰狞的面具为伴，或与死亡为伍，宣泄自己的绝望，挑衅评论界的无能，报复公众的狭隘。二十世纪上半叶的超现实主义运动将画家推向荣誉的巅峰，而这位将自己的灵魂放入作品的画家始终坚持自己不属于任何流派。（时间：2009年10月20日～2010年2月4日  地点：法国巴黎 奥赛美术馆）

沈奇岚|文

弗里德尔·布尔达美术博物馆（Sammlung Frieder Burda）正在举办乔治·巴塞里兹（Georg Baselitz）的回顾展。巴塞里兹是当代德国最重要的艺术家之一，他的作品深植在德国绘画传统之中，是表现主义的，也是“丑陋”的。巴塞里兹的成名和他这些富有争议的创作紧密相连。出生于战后的巴塞里兹，代表着失去父亲的一代，早期作品“牧羊人”系列中那些无亲无故的流浪形象曾深入人心。1969年起，巴塞里兹开始绘画颠倒的人物。画布上那个颠倒的、错乱的世界，正是战后分裂的德国社会价值瓦解的写照，德国记忆和德国身份从此成为他探讨的主题。这几年，巴塞里兹开始重画自己的旧作，并取名为《混和》（Remix）系列，这也是本次展览尤其让人期待的部分。离弗里德尔·布尔达美术博物馆一墙之隔的国家美术馆为了配合此次回顾展，展出了巴塞里兹的雕塑，其中甚至包括艺术家2009年创作的巨型雕塑 Volk Ding Zero。巴塞里兹的雕塑以巨大的木块为材质，布满了粗暴的切割痕迹，与他的绘画一样，充满了无法妥协的愤怒和无法痊愈的伤口。（时间：2009年11月21日～2010年3月14日，地点：德国巴登·巴登 弗里德尔·布尔达美术博物馆、国家美术馆）

小山Hitomi|文

运用颜色和光线来表现人的感知结构，这是丹麦艺术家奥拉弗尔·艾里亚森（Olafur Eliasson）一直以来不断追求的理念。但这次在纪念金泽21世纪美术馆开馆（Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）5周年的个展中他更注重的是：在美术馆的内部和外部展开一些关于空间的试验，并检验观众对他的试验的感受和反应。他希望通过这种试验让人们重新思考美术馆的作用。美术馆提供的信息或者应该提供的信息与社会和城市的环境具有重要的关系，这种可能性是有的。艾里亚森认为展览的核心元素应该是作品本身，但同时也是作品周围的状态。所以别以为你是在看他的作品，其实你已经不知不觉地和空间融合在一起，变成了作品的一部分。（时间：2009年11月21日～2010年3月22日  地点：日本金泽 21世纪美术馆）

照骏园|文

当我们被问及什么是北欧艺术的时候，其实对于它具体是什么，我们仍是模糊的。其实北欧一直不乏伟大的艺术家：建筑有Alva Aalto；电影有Ingmar Bergman；音乐有以Jan Garbarek、Terje Rypdal为代表的北欧爵士；在设计上更是大师辈出，数不胜数，所形成的斯堪的纳维亚设计风格在过去的50年是可以和意大利设计、德国设计相媲美的。北欧的人文自然环境促使北欧艺术以自然为源动力，更以人与自然的关系作为起点。但是仅仅以这点来概括北欧艺术似乎太简单了。年轻一代的北欧艺术家们将如何向我们展现当下北欧艺术的现状呢？“多重身份”是对身份的肯定还是怀疑？是继承还是颠覆？或许都不是？北欧中国艺术节（NOTCH Festival）已经是第四届了。没有一片土地像北欧那样在中国如此积极地推广自己的文化艺术，并且毫不担心其文化会在名词上被地域化，恰恰是这种文化上的根源才使得“多重身份”成为体现当今北欧新生代艺术家的最佳标签。（时间：2009年10月27日～2009年11月12日  地点：上海 金桥国际商业广场）