黑白交织的分贝器

池田亮司，《data. tron》(Ryoji Ikeda, data.tron ) ，有声影像装置， Millennium Magazines，纽约现代美术馆｜图片提供
2007 Ryuichi Maruo |摄 Courtesy Yamaguchi Center for Arts and Media

（谭昉莹｜编译，选自 ArtInfo ）池田亮司（Ryoji Ikeda）并不想让别人知道自己是谁。这位目前生活工作在巴黎的日本艺术家认为自己并不重要，他指着黑洞洞的房间说：“那才是最重要的”。这个黑房间是艺术家目前在柏林当代美术馆（汉堡火车站）进行的展览的一部分，而为了这场名为“db”（db，亦是 decibel 的缩写）的展览，美术馆还史无前例地开放了两翼对称的展厅，以一白一黑的两处场地呼应“db”这一主题。

黑色房间中，刺耳尖锐的声音冲击着你的耳膜又突然停止，一个大型聚光灯将光线通过一个循环洞孔射向对面的展馆，当参观者穿梭于两个展馆之间时，光线就会闪动。在对称的白房间中，整个地板就如墙面一般，闪烁着耀眼的白色光芒，整个房间充满了空旷的气氛，一个体育场用的扩音器仍在播放着高分贝的声音，但奇妙的是这个房间能够使人镇静。除此之外，白墙上的黑方块很容易让人想到马列维奇（Malevich）的作品，但走近看却觉得像是遮在立体声扩音器上的黑网格。池田亮司所营造的这一片白色，让参观者不禁对房间里的存在物追根溯源，而当声音抵达你耳朵的那一刻，身体也不由自主地发生了变化。

对于他作品中某些“概念”的赞扬声，池田亮司向来有些不屑一顾，他并不觉得自己的作品传达了某种意味或信息，它就和音乐一样，对每个人都是开放的。“如果我想要每个人都高兴的话，那就什么也做不成。”对他来说，这是一个让他放松的空间，而对于其他人来说，这里就像是一个疯狂的避难所。但，归根究底，这些其实都不重要。（德国柏林当代艺术博物馆，2012 年 1 月 28日-4月 9 日）

杂志的艺术

Millennium Magazines，纽约现代美术馆｜图片提供

（谭昉莹｜编译，选自《纽约时报》）虽然最近有不少关于印刷制品是否已经“死亡”的讨论，但纽约现代美术馆（MoMA）的展览却令人耳目一新。这场名为“Millennium Magazines”的展览由雷切尔·莫里森（Rachael Morrison）以及大卫·斯尼尔（David Senior）共同策划，展出了 100 多本自 2000 年以来出版的艺术家杂志。通过这些颇具先锋性的艺术或设计类杂志，我们看到当代艺术家和设计师们正在用杂志作为一个实验性平台，另辟蹊径地展示他们作品和文字。不过这场展览的焦点更在于，除了这些千禧年的“新”杂志之外，还有很多仍在长久坚持出版的经典独立杂志。它们就像是一个个艺术项目，跳脱当时主流媒体的约束，呈现出了独立而自由的杂志内容及版面设计，其中的经典例子包括《Art & Project Bulletin 》。这本诞生于上世纪 70 年代阿姆斯特丹的杂志，在当时就介绍了一组现在颇为知名的观念艺术家，包括劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）。

莫里森说，纽约现代美术馆想通过这个展览为那些至今仍在坚持出版的艺术家杂志欢呼，这也是对“出版物”正在退出历史舞台的说法的有力回击。这些参展的杂志，有的出发点仅仅是因为一个简单的理念或是一项艺术实践（如《The Plant Jounal 》就坚持呈现独家的有关植物的图片和文章），有的则基于更广范围的共同理念，但是无论如何，不同于其他大部分的博物馆展览，纽约现代美术馆这次让你真的触碰到了艺术。（美国纽约现代美术馆，2012 年 2月 20 日-5 月 14 日）