（卓格︱文）

在丹麦，波·柯可比（Per Kirkeby）是位家喻户晓的当代艺术家。他的巨幅画作极富色彩感与动感，很容易就能将观者带入神秘的奇异世界。与同时期的格奥巴·泽利茨（Georg Baselitz）和西格马·珀尔克（Sigmar Polke）这些先锋艺术家不同的是，柯可比蔑视将艺术与大众文化用自然景观混合起来的创作手法。毋宁说，他的灵感更来自于“流行”艺术、漫画与童话故事。柯可比对历史与艺术史也有着浓厚的兴趣，创作于1995年的“围攻君士坦丁堡”即是幅巨型历史画作。此次展览还展出了艺术家创作的青铜雕塑、版画、水彩画与部分未曾面世的波普画作。（时间：2009年6月17日~9月6日  地点：伦敦泰特美术馆）

（卓格︱文）

作为格拉斯哥艺术界的核心人物，卢克·福勒（Luke Fowler）打破了传统的电影拍摄方式,创造了传记和纪录片电影制作的拼贴艺术。福勒的电影因其有意识的参与英国真实社会，而经常被评论者与英国1950年代的自由电影联系起来。2006年完成的《各自的朝圣》，着重于表现英国作曲家科尼柳斯·卡迪尤（Cornelius Cardew）的先锋便条乐团在19世纪60年代晚期颂扬的“任何人都可以玩”的观念。在这部作品中，福勒审查了乐团解散的内部冲突原因，并公布了档案录像、照片、访谈以及之前未面世的音乐录音。（时间：2009年5月7日~6月14日  地点：伦敦蛇形画廊）

（刘真辰|文）

红芙蓉、琥珀朗姆酒、热带雨林、海滩上的蜘蛛螺、香草的香味、夜幕像帷幕般的降临……不，“克里奥尔工厂”（Kreyol Factory）中完全没有这些异国的情调，摆在我们面前的正是加勒比地区的真实生活。巴黎东北部的维莱特大展厅(Grand Halle de la Villette)将邀请你参观“克里奥尔工厂”当代艺术展，这是一个查考“克里奥尔人”身份的展览。60多位来自加勒比海地区的艺术家，从他们混种身份的视角，通过装置、照片、文学作品、纪录片等形式将呈现当初的奴隶制和殖民化所带来的问题。Kreyol，意为“克里奥尔人”。十六世纪后期，葡、西、法等国对外殖民扩张时，他们曾把加勒比海地区及当地土著与非洲奴隶混血的后代泛称为“克里奥尔人”。（时间：2009年4月7日~7月5日 地点：巴黎维莱特大展厅）

（小络|文）  

 抽象艺术自从在20世纪初被俄罗斯艺术家瓦斯利·康定斯基所“发现”后便开枝散叶。到了60年代中期更是从中产生出“欧普艺术”（OP Art），又被称为“视幻艺术”。出生于1964年的苏格兰艺术家吉姆·兰比（Jim Lambie）正逢欧普艺术运动的黄金年代。但与他的前辈布里奇特·赖利（Bridget Riley）和维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)不同，兰比摆脱了画布的限制，探索着将抽象衍生出无限丰富的视觉体验的可能性。2005年，他以一件名为“思维牡蛎”（Mental Oyster）的作品获得了特纳奖。

（马万里|文 森美术馆|图片提供）

“Chalo”引用印度语的“走吧”(Let’s go)之意，“Chalo！India：A new era of India art”印度艺术展囊括了印度国内的27位艺术家，展品超过100件，内容从城市环境问题到宗教恐怖的威胁，再到印度传统女性问题、非法贩卖内脏器官等，体现出近来印度当代艺术和生活方式的走向。自1990年开始，快速的经济发展和全球化的进入培育了一大批印裔艺术赞助商和艺术投资者，他们对艺术家同胞们的资助与扶持，使苏伯德·古普塔 (Subodh Gupta) 和安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)等印度艺术家获得了世界的瞩目。总体而言，印度当代艺术现况与其社会现实紧密交织在一起。严重社会问题，既发人深省又如借东风，为艺术创作提供素材。印度艺术家们的作品频繁流转于香港、伦敦、迪拜、新德里以及纽约的各大拍卖行.