（王娅蕾 | 文）

虽然人们总爱拿男人的“原始本能”说事儿，但在表达某些情绪时，女性显然更加直接而天然，比如一个紧张、恐惧中的女人，会令人想到猫或者别的小动物。女艺术家林天苗常常被目为国内“女权主义艺术家”的代表，因为她的作品总是用缠绕、包裹或者畸形来表达身为女性的痛与敏感，以退守的姿势来宣战。但是在她的最新个展“对视”中，几件小小的白色装置零散在公共建筑的各个角落，带着一种羞怯，一种“你看不见我”的侥幸，可以解读为温和，也可以继续解读为挑衅。林天苗对此声称“我试图混淆哺乳动物和人类的界限，表达一种直觉的、视觉的、触觉的，却又不可言说的好奇和惊恐心态”。这次展览展出的《诞》、《徽章》和《对视》三组作品是为“2009年上海浦江华侨城公共艺术计划”创作的新作，也是林天苗第一次以公共艺术形式展出自己的作品。（时间：9月26日～11月26日  地点：上海浦江华侨城）

（卓格|文）

作为2009伦敦设计节的子项目之一，维多利亚与阿尔伯特博物馆举办了一场名为“光影的赞礼”（In Praise of Shadows）的展览。展览邀请了21位来自欧洲的著名设计师，展出了他们设计的各式各样让人眼花缭乱的灯具。在这些作品中，我们不但能看到设计师们对灯具节能技术的有效探索，也能一窥他们对光与影（light and darkness）关系的哲学思考。自上世纪以来，“越光亮，越美好”（brighter is better）的照明哲学就日渐成为了我们现代社会的生活准则，而“光影的赞礼”将对这一准则提出质疑：照亮的更应该是我们自己!（时间：9月19～9月27日  地点：英国伦敦琼斯画廊）

（吕麻|文）

这是由Roca乐家与2010年世博会中国馆总设计师何镜堂共同携手创作的“Roca乐家·城市盆纪念版”。纪念盆以建筑与森林镜像的对称为主图，喻示着城市与自然的共生共存，中国印与主体图案的组合，延承着中国传统山水画的构图，同时也传递着中国式的美学意蕴。10月14日，全球知名的西班牙卫浴品牌ROCA乐家力邀本届世博会中国馆主设计师何镜堂先生和西班牙馆主设计师贝娜德塔·塔格里阿布埃女士，举办了一场主题为“设计，让生活更美好”的中西设计师大型论坛。在近一个小时的“头脑风暴”中，两位中西设计大师与现场嘉宾一起分享了2010年世博会中国馆“东方之冠”和西班牙馆“竹篮”的设计理念和幕后故事，分析了设计与创新和环保的互动关系，探讨了设计如何改变人们的生活，共同交流了中西设计理念的差异与融合。

（卓格｜文）

美国艺术家保罗·希瑟马（Paul Sietsema）的录像作品《形体之三》（Figure 3）全长25分钟，黑白无声，并由16毫米（胶片）的规格拍成。作品除了在表达和转换故事情节时映射出希瑟马固有的批判意识以外，还具有人类学纪录片、科学拍摄和实验电影的特点。艺术家从自身研究出发，通过对位于世界各地各式各样的殖民扩充痕迹进行重新组合与描绘，表达了强烈的对西方经济发展模式与殖民扩充的反思。此次在纽约现代艺术博物馆展出的作品，将为希瑟马以后创作同类作品提供参考，而在经济危机的大背景下，此类反思意识形态与经济发展走向的作品就显得尤为弥足珍贵。（时间：2009年9月30日～2010年2月15日  地点：美国纽约现代艺术博物馆）

（刘真诚 | 文）

超现实主义艺术家们希望“改变生活”，如何改变？首先要改变“看的方式”，如何改变？“通过影像的力量”，André Breton说道，这或许将完成革新。蓬皮杜艺术中心是超现实主义照片的最大藏家，他们的这次的展出分为九个部分，共计展出450多件作品，其中包括十余部影片，好似对“超现实主义”照片和影片的一次重新整理与学习。置身其中，犹如进入了一个梦境般的“超现实世界”。展览包括了Man Ray, Hans Bellmer 或 Claude Cahun的作品精选，还有这一些如Breton, Eluard 或Artaud 的难得一见的经过后期加工的照片。（时间：2009年9月23日~2010年1月11日，地点：法国巴黎蓬皮杜艺术中心）