（许芳｜文）

新媒体艺术结合文化观念之后对社会的意识形态、政治文化等方面会造成怎样的影响？西班牙艺术家丹尼埃尔·G·安杜哈（Daniel Garc¨ªa And¨²jar）在过去的十几年中不断收集来自因特网的各种媒介资料，其中就包括如上的图像。在整个展览中除了占据展览空间主要部分的影像装置作品外，还有一个重要组成部分就是这些图片。围绕着影像装置作品会有一百多张图片作为文献资料中的重要信息，排列摆放于展厅的墙面上。按时间顺序排列的图片，形成一个时间轴，讲述着从柏林墙倒塌前一天到911前一天的世界。年轻人脸上的标志：ESSO（埃索），是全球最大的能源公司，同时也代表着一种对地球能源过度开发的暴力行为。而下方的大面积太阳能板的模型则代表清洁能源，两者形成鲜明的对比。（时间：2009年7月25日～8月30日  地点：中国北京伊比利亚当代艺术中心）

（卓格|文）

如果把树与环境隔离，我们是否会感到意外？一个很简单的创意，却带来了一个很意外的视觉与思维效果，这就是韩国艺术家李明浩（Myoung Ho Lee） 的作品《树》。此次上海James Cohan画廊举办的《树》的群展邀集了三十多名国际知名艺术家，从多个层面探讨了有关“树”的概念。弗朗切斯科（Francesco）的纸本水彩描绘了如同人形、又时如云彩的树冠枝杈，菲利浦·塔菲（Philip Taaffe）的作品出自《复合自然》系列，其中潜在的自然界的图式与结构是其数十年创作的核心。加州著名摄影家比尔·欧文斯（Bill Owens）亦有作品参展。欧文斯的照片以其对美国城市郊区生活经典、怪诞的刻画得名，比如其1971年的作品《弄下满树叶子在院子耙在一堆，我爸爸觉得这是个好主意。我觉得他疯了》。（时间：2009年6月26日～8月30日  地点：中国上海James Cohan画廊）

（卓格｜文）

这是德国艺术家飞苹果（Alexander Brandt）完成的大型立方体装置作品《玩命》。箱体中嵌有6个显示器，分别是6个“频道”。当观众通过手机发送指定信息后，显示屏会将接收到的号码串分别显示在屏幕上（第一个屏幕显示1，之后的屏幕每个显示两位数字）。接着，第一个显示器中的1消失，取而代之的是一位节目主持人的视频画面。画面中，主持人会介绍说：“以下是根据您的手机号码进行的相关预测。”随后，其他5个“频道”依次出现一位“专家”的视频画面（如商务咨询师、算命和尚、医生、历史学家、天气预报员），这些“专家”会根据各自收到的两位数字从他们各自的专业角度对观众的未来进行分析预测。这样一来，一共会有12个不同的组合结果。而这些所谓官方版的预测正好构成一个完美的无稽之谈。奥沙画廊举办的飞苹果的个展《我悲伤得无法言语》，其中包括了他近年来最具代表性的五件多媒体作品。（时间：2009年7月25日～8月30日  地点：中国上海奥沙画廊）

（小山Hitomi｜文）

2007年，日本艺术界诞生了一个新的概念：微型波普。这个概念由日本美术评论家松井Midori（Midori Matsui）女士提出，但与村上隆（Takashi Murakami）之前提出的“超平”概念具有完全不同的视点。它指的是，艺术家个人在脱离观念形态与社会常识的同时，和现状配合在一起，对从各种体验中得到的信息与形象的断片进行改编，以呈现出新的视点与感性的艺术表现形式。落合多武（Tam Ochiai）的《drawing for cat slide》提醒观众只要换个角度，就能获得不同的看法。在这里，他试图表达“一个状态会呈现更多变化”——这样的理念。（时间：2009年5月23日～7月20日  地点：原美术馆）

（小山Hitomi｜文）

当代艺术家们都已习惯在不同时期用各种媒介来表达自己对艺术的感受。1945年出生的野村仁（NOMURA Hitoshi）即是如此，同时他也是日本国内很早就进行新媒体创作的艺术家之一。60年代发表的《Tardiology》，是野村仁（NOMURA Hitoshi）用瓦楞纸板创作的会变化的雕塑作品，里面充满了对雕塑定义的质疑。面对这件慢慢倒下的作品时，人们可能会想：有东西存在意味着什么？而这个世界又到底意味着什么？或许等作品最后完全倒塌下来后，我们就可以看到艺术家早已准备好的答案了。（时间：2009年5月27日～7月27日 地点：国立新美术馆）