（小山Hitomi｜文）

人从何处来，又将往哪儿去？我到底是什么人？中国艺术家艾未未一直以来对人类的存在既怀疑又努力追求着。艾未未首次在日本东京举办的大规模个展不仅有过去的装置和摄影作品，也有为此次个展创作的6件新作品。新作品中能够看出他运用中国传统的元素，作为他的课题之一的视点向“集体和个人”、“世界和个体”的转变。展览期间举行了历时8个小时的研讨会，艾未未及与他有深厚关系的人们参加了本次研讨会。（时间：7月25日～11月8日  地点：日本东京森美术馆）

（小山Hitomi｜文）

当我们听到“用针和线创作”的时候，在脑海里可能浮现出“手艺”或“刺绣”之类的词汇，但是看完展览之后你就会很惊讶。“针和线”有惊人的魔力。也具有无限的可能性。从两者构成的8组日本艺术家的作品中我们能读出各种各样的情感。暴力性、对父母的崇敬之情与日常生活中感觉到的焦虑和快乐，我们又重新体会到一针一线也会反映艺术家们的感情。（时间： 7月18日～9月27日  地点：日本东京都庭园美术馆）

（小山Hitomi｜文）

1997年4月开馆以来，ICC向社会各界提供了先锋的科技、媒体与艺术。此次根据ICC的活动理念展出的作品中我们能感觉到先进的艺术表现和文化交流的可能性。作品《Lines》中，画框里漂浮的小小的飞机和飞行云根据人们的视角发生变化。一旦不去看它们，飞行云就会消失。在日常生活中我们很自然地接触的事情因为OPEN SPACE的作品而成为前所未有的体验。(时间：2009年 5月16日～2010年2月28日  地点：日本东京NTT Inter Communication Center)

（沈奇岚｜文）

勒·柯布西耶虽然是个假名字，却响彻了现代建筑史。他关于城市化建筑的思考，是如今每个建筑师必做的功课。他的原名叫做查尔斯爱德华·让内特（Charles-édouard Jeanneret），他在60年间所有的创作都具有了相当的先锋气质。在柏林的马丁·格鲁皮乌斯大楼正在举办的勒·柯布西耶作品展不仅包括了他的建筑作品，还包括了他的其他艺术创作。勒·柯布西耶涉猎广泛，工业设计、绘画、雕塑，都曾是他艺术创作的领域。他对新科技和媒体的运用充满了热情，他拥抱每一种新的事物。他设计的建筑往往总是在建成的时刻引起巨大争议并被保守派激烈批评，几十年后成为当地独一无二的名胜。比如如今举世闻名的朗香教堂。（时间：7月9日～10月5日  地点：德国马丁·格鲁皮乌斯大楼Martin-Gropius-Bau）

（沈奇岚｜文）

生于1938年的玛拉·艾格特（Mara Eggert）自职业生涯伊始就开始了与德国最著名的几个剧场的合作。著名导演汉斯·诺恩菲尔兹（Hans Neuenfels），露丝·伯格豪斯（Ruth Berghaus）, 罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）都曾成为艾格特作品的御用摄影师。玛拉·艾格特的剧场摄影充满了神秘感。评论家说：“看玛拉·艾格特的作品时，观看的瞬间就被梦境一般的画面所吸引，到底谁是演员谁是导演，谁在唱歌，谁在表演都变得不重要了。”摄影的真谛在于将画面的内容减少到只剩下表达的核心：爱与激情，欲望与性，友情与孤独，温柔与暴力，痛苦，煎熬与死亡。玛拉·艾格特的剧场摄影精准地将具有庞大美学体系的剧场元素呈现在了她的摄影中。（时间：7月17日～10月4日  地点：德国波恩国家艺术展览馆）