程然，《热血、温血、冷血》（Cheng Ran，Hot Blood，Warm Blood，Cold Blood，2011）

（逃逃｜文 麦勒画廊｜图片提供）无论是刘备身下传奇的卢，与吕布合体的赤兔，还是曹操宠爱的绝影，每一匹千古名驹都附加着主人的故事，和被驯养后的性格标签。随着工业化进程的加速，这种曾几何时在农业生产、交通运输甚至军事活动中出镜频繁的草食动物，与人类的生活缓慢地拉开了一种不尴不尬的距离。
三屏 8'08"的 HD 彩色有声录像同步循环，艺术家程然以马为载体，模糊的时间概念，用错位剪接的方式，直观呈现出该象征符号的三种性格。拟人化的方式将马儿热血、温血、冷血的三种情绪放大，更折射出人类自己的影子。走近它，触摸它，一瞬间从马的眼睛里读出自己的过去和忧伤；囿于马厩之间，更看穿作为人类难逃的尴尬；一万匹脱缰的野马奔跑而过，被淹没的却是心底最复杂的景观。于是，在这个犬儒先行的年代，介于极端的热血与冷血之间，温血成为“在世为人”最安全的选项。速度与激情之下，何时你我才有勇气确认方向，重新审视人间冷暖。
读图 VU｜热血、温血、冷

唐克扬工作室，《双城记》（Keyang Studio, Chinese Cities in Two Views, 2011）

（唐克扬 | 图文）不同于英国作家查尔斯·狄更斯借 1789 年法国大革命来影射当时的英国社会现实，此次 2011 年深圳·香港城市\建筑双城双年展项目《双城记》，企图以两种截然不同的视角来理解中国城市的发展。从第一个视角来看，城市是它所有历史碎片的总和，通常展现为它的极盛状态，如此打量这座城市的人依据一般的类型原则，生造出了一种“特征标准像”。从另一个视角来看，中国城市常常是变化的个体，盛衰都自有其情境，对于这些城市而言，整个项目不仅仅希望展示它最为人熟知的一面，也想揭示出它历时的变化。将这两种视角经意置于一处，不仅勾勒出不同中国城市图景间的冲突，同时也说明冲突本身就构成了城市历史的一部分。例如，隋唐长安可以称为“城市的城市”，它包含了中国古代都城的一般构造（空间原则），同时，它又是承前启后的（历史变迁）。事实上，无论是去展现“空间”还是“时间”本身，这个项目都已包含了对中国城市的认知。从而观者不得不思考这样两个问题：首先，特定的社会情境凸显了城市的哪些表现要素？其次，如此再现城市的传统又如何影响了设计师对当代城市的理解？

楼南立，《城市之音》（Lou Nanli, Sound of the City, 2011）

（丁宁 | 文 B6 | 图片提供）从夜色下的山峦间眺望远方灯火通明的公路，微风下连绵的涟漪，残荷间的风动和水滴，尘世气息浓厚的江上汽笛，旋转不停的工业机械手臂，寂静无声的胶州路火灾悼念现场……所有景物都以持续颤抖延绵的动作衔接在一起，摄影机处在仿佛极度静止又微微躁动的视角。在《城市之音》这件作品中，艺术家将来自水声、机械声、人声和交通堵塞的白噪音杂糅成极具节奏感的视觉脉冲，其极简音乐的构成似乎让观众感受到了杭州自然景观中的急迫，与上海繁忙景象中的平静形成某种另类的谐振。事实上，这件作品的声音源全都来自于对现实环境的实地录音，经电子音乐后期手段将这些具象素材“抽象/音乐”化，以多声道发声源呈现；视觉部分则通过拍摄相同场景中不同长短时间段中的写实影像素材，经后期剪辑、重叠、合成，以多屏幕方式呈现。楼南立对不同城市的视觉与声音采集、解构与再合成，恰到好处地诠释了他所理解的城市外部与内部的景观，以及在“城市”这个区域单位里，主观“第一人称视/听觉”的社会价值观的取舍。

张洹，《问孔子2》（Zhang Huan, Q Confucius 2, 2011）
张洹，《问孔子6》（Zhang Huan, Q Confucius 6, 2011）

（刘旭俊｜文 外滩美术馆｜图片提供）假如春秋时代有上海，也许孔子会将它选为周游列国的第一站。越是礼崩乐坏、越是人心不古的地方，孔子就越有去扮演礼教救世主的冲动。但他多半不会逗留太久，因为孔子会说这里的人“朽木不可雕也”，然后无可奈何地愤愤离去。可是，这次，“孔子”却在外滩美术馆这个冒险家的老巢寄人篱下，足足三个半月。然而，千万别误会，出现在这里的既不会是转世而来的孔子，也绝不可能是孔子的儒家精神，而是一系列的硅胶孔子、机械孔子和化作香灰的孔子。在一个硅胶被广泛用于隆胸手术的时代，它居然也被制成孔子像，他皱纹斑斑、胡须花白地浸在水池里，全无圣人的庄严感，倒更像是泡澡的老头。这似乎隐喻着，硅胶不仅能够做成看上去丰满实则没有手感的假胸，还能做成看上去丰满实则没有质感的儒家精神的伟大复兴。另一个机械孔子更为耐人寻味，时而平躺时而诈尸坐起的孔子，竟把他的邻居——几只关在笼子的猴子，折腾到过度惊吓的地步。似乎，就连猴子都无法忍受孔子那种道德说教与言语聒噪式的待客之道了。张洹的作品在当代艺术的评价体系里自然无可指摘，但是，作为一个文化事件，跑来上海进行传统的道德科普，这本身倒是很符合孔子“明知其不可为而为之”的担当精神。（时间：2011 年 10 月 15 日～2012 年 1 月 29 日 地点：中国上海 外滩美术馆）

叶廷皓，《测不准定律》（Yeh TingHao, Uncertainty Principle, 2011）
叶廷皓，《潜规则》（Yeh TingHao, Unspoken Rules, 2011）

（云潇｜文 台北数位艺术中心｜图片提供）“在三维空间里，任何封闭的、单一连结的流形一定和三维空间的球同胚。”这就是诞生于 1904 年的庞加莱猜想。在三维几何图学的概念当中，点是一个维度的产物，而移动中点的轨迹就形成了线（二维），移动的线则成为面，以此类推，移动的面就形成了三个维度的立体。而在科幻电影《电子世界争霸战》（TRON）当中，将人体以拓扑的方式呈现已成为经典的美学设计，但这仅仅只是将计算机辅助设计（CAD）当中稀松平常的观念引入其中。在如此的高度人造风景当中，科学技术与艺术创作之间那条曲扭的弹性线，究竟有着什么样的皱褶呢？艺术家叶廷皓试图在此次个展中制造一个空间，使观者消除原本自身对空间的凭依，进入一个几何分析地貌拓扑呈现。虽然观者所见都是精准的由数学演算而得到结果，同时却又失去了对场域的精确感知。在这里，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作是正在把想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？（时间：2011 年 8 月 13 日～2011 年 9 月 11 日 地点：中国台湾 台北数位艺术中心）