陈晞｜文
胡晓江，毕业于东南大学建筑系，2002 年至今为职业插画师。2006 年曾为王小波小说《红拂夜奔》、《万寿寺》、《寻找无双》制作彩绘本。2007 年，与朋友共同策划主编独立漫画集《SC2》，致力于发掘中国本土独立漫画力量。 胡晓江的漫画《方便面》有一种梦魇般的压抑气氛：夜行的硬座列车上，半梦半醒间的旅人瞬间被方便面化身的章鱼怪吞没，每一张脸因极度惊恐而扭曲。黑白分明的色调，凶猛线条的勾勒，透出《格尔尼卡》般的末世感。
“每次坐长途火车，饥肠辘辘却被空气中弥漫的方便面味道冲到反胃。” 胡晓江说。《方便面》的灵感正来源于此。 当我们从这位国内著名插画师的作品中，读出木刻版画或浮世绘的味道，实在不应该过于意外。这位建筑系毕业、“半路出家”的插画师，之前在采访中回答最欣赏的插画师的时候，脱口而出的是麦绥莱勒，实际上，麦绥莱勒的身份是比利时著名版画家，和德国的珂勒惠支和梅斐尔德一样，是鲁迅推动新兴木刻运动时最为推崇的版画家之一。传统版画对现代插画的影响，从中可窥一斑。 一种利于文字传播的视觉延伸，一种可大量复制图像的手段，插画与版画的历史必然纠葛不清。 中国最早的插画就是以版画形式出现的，刊记确切年代的最早版画，是公元 868 年《金刚般若经》中的扉页画。当时佛教文化传入中国，为宣传教义，经书中常用图解经文。及至明清，刻书行业遍布各地，卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画等，成为学术专著，尤其是白话小说的“制式装备”。 与中国清朝几乎同时发端的日本江户时代，伴随经济的增长，“町人文化”（即市民文化）发展迅速，绘本通俗小说必须大量
印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段，也成就了浮世绘的历史高峰。19 世纪中期，日本向欧洲出口的茶叶包装纸上印制的浮世绘，甚至影响了一代印象派画家。 虽然胡晓江认为自己“只是使用顺手的技法，根据对内容及氛围的理解，很自然画出类似木刻版画的效果”，但“可能这种与版画的亲近，早在意识到之前就已潜移默化地影响我了吧”。 
胡晓江，漫画《方便面》节选，电脑，2009
ArtWorld：一提到版画，你的第一反应是哪位版画家或哪幅版画的作品？能不能讲述一下这位版画家或是这幅版画作品哪些
方面触动了你？
胡晓江：麦绥莱勒。他的作品《我的忏悔》、《光明的追求》、《城市》等版画集都是最喜欢的。这些作品赋予现实主义
素材诗性的美，既炽热又优雅，举重若轻，朴拙的黑白给人强烈的冲击，能看到这个用木刻刀来绘画的人，用刀子在木板上宣泄狂野，以及对城市的感触和对生命的热情。他让我觉得木刻的很多特点是普通绘画不能及的。 ArtWorld：看过你的一些插画作品，包括为王小波小说绘本制作的插画，觉得有很强的版画感觉，你的插画是否某种程度上
受到了版画的影响？
胡晓江：在处理黑白关系和线条造型趣味的时候，都受到了版画和浮世绘的影响。 ArtWorld：版画由于一度成为最早可以大量复制的艺术形式，被广泛用于大众传播的领域，发挥了不可忽视的宣传效果。
您觉得版画的视觉效果和特点有什么特别之处？在当今社会，版画还能重现以往的视觉传播力度吗？
胡晓江：可大量复制这个优点在印刷业发达的现代不成立了，相反，版画作为可小规模手工复制的产品，倒有可能作为限
量艺术品获得青睐。如木版画较硬朗的风格、铜版或石版较特殊的质感，这些仍有特别的视觉感染力。但版画既然已经回归到一种风格，在复制上不再有优势，也就谈不到重现以往的传播力度了。 不过我觉得简洁强烈的木刻易于触动人心，作为风格在视觉传播上会具有一些优势。 ArtWorld：您的插画是否算一种版画风格的复兴？插画会不会是继承版画大众传播遗产的良好媒介？
胡晓江：我的技法是电脑绘制，实际是黑一笔白一笔相互涂抹着画出底稿再上色的，因此和版画有自然的相似感，可能有复古之处，但谈不到复兴。
插画作为传播图像信息的方式出现在媒体上，被网络和印刷大量复制，从功能性上也许可以和当年的版画类比。不过我觉得目前插画的质量较低，公众也不算很关注，插画在媒体的位置仍属于“有胜于无，但可有可无”，至少就目前来说，插画尚未可以担此重任。
如日本的“绘卷”、“浮世绘”、“绘物语”、“漫画”那样形成视觉图像的阅读传统，一脉相承，记录风土人情民俗幻想社会事件，包罗万象，那当然是最理想的，可惜中国并没有形成这样延续的传统，曾有的《点石斋画报》只能算昙花一现。 |
