（卓格 | 文）

一个全身沾满血迹的人躺在床上。一只将被屠宰的动物头部被夹牢。一个受伤的人坐在椅子上狠狠抽烟，一个身体扭曲的人蜷缩在椅子上……一个献给英国著名画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）百年诞辰的大展将在美国大都会博物馆登场。这是20年来第一次在纽约举办的培根主要作品展，展览的作品涵盖了其整个创作生涯。培根的作品主要描绘情绪激烈的人体。他擅用多变的技法来表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒及兴奋，并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现个体被摧残后的扭曲、破碎的心态。（时间：2009年5月20日～8月16日  地点：大都会博物馆）

（小山Hitomi｜文）

万花筒的特点是让看的人可以自由地想象里面发生的事情。泰森伯纳米萨当代艺术基金会收藏的作品可以让人像万花筒一样自由地理解艺术家的心思。展出以装置、摄影等形式通过视觉、听觉、触觉等各种感官给人以全方位的感受。面对这些作品的时候，我们在日常生活中的普遍感受以及对现实的体验都会很容易被颠覆。我们发现观察世界的视角绝对不是一个，对于世界的看法也绝不只有一种。(时间：2009年4月4日~7月5日 地点：东京森美术馆)

（方六|文）

垃圾。灰尘。动物毛发、血液和肠道。无定形。无主题。无目的。无语境。末日的混沌与中国古典诗歌的静谧。这些关键词构成了比利时抽象雕塑家Peter Buggenhout作品的核心。按他自己的话来说，这些作品无视审美，它们只说明自身。（时间：2009年4月17日到6月20日 地点：杜塞尔多夫康拉德费舍美术馆）

（沈奇岚︱文）

意大利人阿米地奥·莫地里亚尼（Amedeo Modiliani）（1884~1920）是最重要的现代画家之一。这位在巴黎生活过的天才在画布上留下的迷茫和脆弱，忧愁和美丽，经过了百年依然吸引着人们的目光。在莫地里亚尼的画作前，人们欣赏着他独一无二的线条和色彩，他对表现主义、印象派甚至分离主义的技法毫无野心却运用的得心应手。这次波恩国家艺术展览馆集中展览了他的100多件作品，包括难得一见的雕塑，这些作品都源自莫地里亚尼创作的黄金时期（1909年至1919年）。（时间：4月17日至8月30日。地点：波恩国家艺术展览馆）

（小山Hitomi｜文）

80年代之前比利时一直都没有属于自己国家的时装。可是后来毕业于安特卫普皇家艺术学院服装设计系的设计师们逐渐受到世人的瞩目。展览名中的“6”指的是1988年在英国时装界崭露头角，被称为“安特卫普六君子”的德赖斯·范诺顿等6位设计师。之后出道的新锐设计师被包括在“+”里面。除了各位设计师的服装，展览中还展出当时服装秀的录像和摄影作品。在他们的设计中能感觉到不同于伦敦的街头时尚和巴黎的高雅风格的创新与革新。（时间：2009年4月11日~6月28日 地点：东京歌剧院画廊）