拉法耳·居尔（Raphael Cuir）｜口述 驻法特约记者 刘焰｜采访
Christine Thanlan Nguyen. © 2006 J. Paul Getty Trust｜图片提供
拉法耳·居尔，法国艺术史专家、评论家，著有《为什么有艺术，而不是虚空？》（Pourquoi y a t-il de l'art plutôt que rien ）一书。 
让·法布尔，《圣殇雕像》（Jan Fabre, Pietas ）
首先，应该肯定的是，这一届威尼斯双年展不乏著名艺术家的重要作品。但是，它给人的整体印象是质量不高，杂乱无章。我很不理解目前盛行的多多益善的潮流。为什么追求展出更多的艺术家更多的作品，而不是更高的质量？国际艺术展览主导了艺术市场，双年展，尤其是具有历史意义的威尼斯双年展，应该成为追求质量的典范：选择优秀的展品，并以舞台的智慧将其展示出来，后一点非常重要。 “照亮”（Illuminations）是一个雄心勃勃、具有多重潜在可能性的主题，但是，它似乎并没有得到真正挖掘，或者说仅以一种模糊的、表面的、含混的方式呈现出来，让人觉得非常遗憾。第一个展厅以丁托列托（Tintoret）的作品拉开帷幕，想法很好，可惜作品仅仅从字面上阐释“照亮”，给人以视野开阔的错觉，实际上还是流于杂乱。最终，它像一把打不开锁的钥匙，某种智力上的掩护，扰乱我们的感知和对展览的理解。 威尼斯双年展希望通过以国家馆的方式（方式本身就值得商榷）展现兼容并蓄的精神，在全球化的今天，它具有积极意义，可以展现国际的多元性。正是因为如此，双年展应该更注重协调性和明确性。我关心的并非某个所谓的主题，我更希望看到策展人坚定的选择，希望他能清楚地告诉我们：“这是我选择的当代艺术作品，理由如下。” 在所有的展馆中，我非常欣赏以色列馆——“一个人的地板是另一个人的情感”（One man's floor is anothe's feelings ）。撒加利·兰多（Sigalit Landau）的作品非常有意思，她通过一部非常细腻的录像作品《加沙基伦》（Azkelon ） 探讨边境问题，在这样一个国家馆中显得尤为中肯。广义而言，作品具有政治、地缘政治学和经济学的意义。艺术家在展厅中安置巨大的管道“地窖”，影射以色列和周边国家的水循环的问题。《捕捞盐晶体》（Salt Crystal Fishing Net ）就涉及因约旦过度开发引起的死海水面大幅缩减的问题，象征着收获的渔网只能打捞上盐粒。《盐湖（结冰湖上的水晶盐鞋）》（Salted Lake （Salt Crystal Shoes on a frozen Lake） ）则是对转瞬即逝的生命精确而悲剧的诠释：盖满死海盐粒的鞋子沉入冰层，流入格但斯克湖。 此外，让·法布尔（Jan Fabre）的大理石装置作品为他这个系列的创作画上句号，让人惊心动魄。艺术家模仿米开朗基罗的雕塑《圣母怜子》（Piétà ）的构图，像丢勒（Dürer）一样，以自己的面容替代耶稣，我们看见让·法布尔躺在死亡的怀中，手中握着大脑。除开作品的基督教和西方文化的寓意，雕塑的金色底座赋予其某种佛教意味。 |
