克里斯蒂安·多托蒙，《思绪连着思绪／刻在身体的门楣，皱纹里／沉思仿似回归》（Christian Dotremont，ide apres ide s'écrit sur le fronton de notre corps, une ride où nos pensées semblent retourner à elles-mêmes ），纸上印度墨水，1978,© Guy Dotremont，Sabam，Brussels，2011，Collection Gallery Ronny Van de Velde，Antwerp,Belguim｜图片提供
（顾婧｜文）中国人自古就有“书画同源”的说法，古代士大夫的终极艺术理念是将“诗、书、画”完美地融合在一起。西方人则不然,早先他们似乎甚少关注诗书画三者之间的关系，直至现代主义，随着艺术家不断借鉴外来文明，这一局面才有所打破。克里斯蒂安·多托蒙（Christian Dotremont，1922-1979）并非首位试图糅合诗书画的西方人，但较之于其他人，多托蒙无疑在这条道路上走得最为坚定，也最具有东方精神。 多托蒙出生于比利时的一个文艺世家。父亲编辑并出版了一本艺术期刊，多托蒙子从父业，很早就开始关注艺术与文字的关系。1948年，多托蒙与杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）、柴姆·苏丁（Chaim Soutine，1894-1943）等人成立了一个新表现主义团体——眼镜蛇艺术群（COBRA）。这个画派的名称由哥本哈根（CO）、布鲁塞尔（BR）、阿姆斯特丹（A）这三座城市名字开头的几个字母组成，所组成的单词在发法文中正好是“眼镜蛇”，而该流派的主要艺术家即来自这三座城市。眼镜蛇艺术群舍弃了西方文明下的理性主义，他们的作品形象多变、内涵丰富，充满着诗意与梦幻。作为团体的领军人物，多托蒙全身心为眼镜蛇艺术群奉献，在 3 年后团队解散之际，他写下了《“眼镜蛇”存活了 1001 夜》（The Cobra lived 1001nights ）作为纪念。此后，多托蒙与社团成员始终保持着密切的联系，也正是在他们的启发下，他发展了自己的艺术语言——“绘画-文字”（ dessin-mots）。 尽管多托蒙曾从事多样艺术创作，但他最重量级的作品都与文字相关，以字入画是他求解艺术真谛的方法。和阿波利奈尔一样，多托蒙也是个诗人，他常以书法的形式感将自己富有情感的诗歌记录于纸上，阅读他的诗歌时，书法排布出的优美图案总能增强文字所传达的意象。不过，多托蒙与阿波利奈尔又有所不同，假如说阿波利奈尔的书法尚未脱离西方硬笔书写的范畴，那么多托蒙的书法则突破了西方语言的书写习惯，他从东方书法中汲取灵感，以浓厚的墨汁画写字句，那张弛有力、变化多端的线条仿佛传达着酒神的精神。他将这种独特的创作称为“语标符号”。 多托蒙在文字与含义之间嬉戏，并以自己哲学式的方法将二者糅合在一起，每每有惊喜。在左边这幅作品中，多托蒙写下“思绪连着思绪/刻在身体的门楣，皱纹里/沉思仿似回归”的诗句。文辞本身所传达出的意象与书法的谋篇布局高度契合，笔尖流淌出富有弹性的线条，时而轻盈，时而厚重。追随着多托蒙流水般的行笔，观者确似经历了一场思绪绵延直至回归的静思之旅。 |
