“儿童不宜”

空降的想象，无疑的确信，童年是那样的短暂，转瞬便进入了证实和模拟的程序，再后来
大多就如卢梭在《爱弥尔》中所写：“他的天性像一株偶然生长在大路上的树苗，让行人
碰来撞去，东弯西扭，不久就弄死了。”对于一个专业来说，也是如此。

因此，在六一儿童节之际，我们借一个特辑来重视对改造和专业的崇拜。其实，并不是
“儿童不宜”，而是我们那颗被约束的童心——想象和感受力的源头，期待着释放和春游。

打油（Gerard Altaió），西班牙-加泰罗尼亚人，诗人、语言艺术家


《Bus》, 邱爻（X Altaió ，打油的儿子） 2 岁时的画

儿子在深层意义上就是一个人的镜子，也可以说是另一种“自画像”。从这个意义上说，在观看孩子的“作品”时不应只使用一种或几种审美知识，而应启用所有的审美观。

这是一个 2 岁孩子画下的第一幅他父亲的肖像。对我来说这似乎是个挺有趣的方式，来想想生物学层面上的“自画像”，并通过这些线条──至今我唯一真正在乎的作品的线条──来看看我自己。其余的一切不过是艺术游戏罢了。

我意识到在孩子和成人艺术家之间有一个很大的区别：孩子不使用“想象”，他们仅从身体出发来思考，直接使用身体思维，所以他们不会引入任何结构，不会试着以“观念”的方式来画那些本就存在于他们脑海的东西。他们仅仅画下来，原原本本地去呈现一件事物而非将之理想化、理念化（idealizing)。因此，我们能从孩子身上学到的最重要的一点其实是：柏拉图错了，错得太厉害以至他搞乱了所有的事。并没有所谓的“idea”（理念、相），不必为表达任何东西都需要去寻找一个普遍的理解或观念。万物不过就是它们本来的样子。很遗憾，当我们一旦长大就忘了这最简单的道理，我们被脑海中塞满的大堆观念、信息搞得一团乱麻。而孩子恰好抓住了事物的本质，使它们仿佛能够被打破规则得以表达。我希望，谈论孩子的作品并不是在说他们的“表达”是“前卫”的，而是要直接地反柏拉图主义（antiplatonic）和反弗洛伊德主义（antifreudian）。