林文杰，《Sequence》 128 艺术空间 | 图片提供
BOAT | 文
仿佛末世一次再普通不过的爆炸，各种物质的裂变，缤纷妖冶热烈澎湃，耳边依稀响起欢乐颂，时隐时现，调子却越跑越快，到了一个极致戛然一转，成为一片死寂，宇宙洪荒似的，一小团光孕育混沌之中。
有意思的是，这些有着音乐感的浓郁色彩根本不是颜料，只是光的一次又一次偶然折射——所谓“折光“（Chromoskedasic P a i n t i n g ） ， “ 折光” 这个词源于希腊词根， 指光线折射（skedasic）产生的色彩（chromo）。那么这究竟是一张画，还是一张照片？它的创造者林文杰（Dominic Man-Kit Lam）教授则不置可否：绘画和摄影，是相对的吗？作为一位著名的眼科专家，研究了一辈子眼睛的林文杰也常被称为“视觉科学家”，他所专注研究的便是视觉世界的结构。林文杰早年学习传统书画，有着良好的艺术功底。1980年秋天在实验室做眼科实验时偶然发现了这种特别的媒介，运用光的强弱与色彩，以及采用不同浓度的摄影液（活化剂、显影剂、稳定剂等）和不同的反应时间，很快便掌握了控制红黄蓝三原色的方法，并进而用光去制造了更多的形与色。折光画的画面不像油画、水彩或水墨，当然也不像纯粹的摄影，它自有着独特的质感与调子。
假如只把它看做是一张照片，是不是就是巴特所说的推至终极、最可靠、最安全的照片——仅仅是一张什么也不是的美丽的照片。摄影与绘画对空间描述的方式不同，“摄影和其他视觉影像的不同之处在于，照片不是对主题的一种描写、模仿或诠释，而是它所留下的痕迹”（约翰·伯格）。而林文杰恰好模糊了摄影与绘画的边界，既是“痕迹”，也是想象。
关于折光画的原理，先得从颜料为什么会产生颜色说起，当颜料吸收某些光线的频率，同时反射其他光频，这被称为“减色”
（color subtraction）。例如，当画面上使用绿颜料时，它会吸收除绿光以外的光频，并将绿色反射到人眼。传统的黑白摄影术也大致如此，相纸中的银盐（silver salt）在强烈光线和摄影液的化学反应下使银盐分解、凝聚形成不同大小的银粒子（silver particles），这些粒子吸收所有光频，形成黑色或灰色，没有曝光的相纸上的银盐被摄影液冲走，显现出原相纸的白色。而当这些银粒子的直径达到约 1-70 纳米（nanometer 1 纳米=10 亿分之 1 米）时，便会将不同颜色的光折射（light scattering）到人眼，形成所谓的“折光画”， 又称为纳米艺术（Nano Art）。“折光”法必须严谨地控制光线强弱，摄影液与光、化学反应的时间等，以控制银盐粒子的大小来把握色彩。历史上有“米氏折光”（Mie Scattering）和“罗里折光”（Raleigh Scattering）两大理论，用以解释天空为什么常常是蓝色——阳光穿过大气层时折射了无数近 10 纳米（10nm）的微粒（灰尘、水蒸气和其他物质）；而黎明或日落时分天空为什么呈现各种色彩——大小不同的大气层粒子会使日出和日落产生各种鲜艳的颜色，30 与 50纳米的微粒则分别会因为折光而产生黄色与红色。
简直像上了一堂科学实验课。其实在文艺复兴时期，许多艺术家同时也是顶尖的科学家。林文杰说：科学和艺术都是某种信仰。科学是非常感性的，所有有着突破意义的研究，都是感性的，因为需要想象力。
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