闫平／关于“自画”这个选题真好！没有什么命题能使我那么顺畅的表达内心，只有自画像，又勇敢、又隐密。小时候学着大师的样子画自己，为的是解决造型和色彩。随着岁月我养成了画自画像的习惯，几乎每年都会画一幅，一笔一画给自己谈谈关于生活中的诸多幸福和感伤。 作为一个教师，我常还会在学生进画室第一时间排上自画像这一课题，为的是让学生们学会用绘画的方式表达自己的内心。没有什么人的生活能像他们了解自己那样，希望自画像是他们创造的开始，一动笔就精神有所指。 其实并不是照着自己的形象画才是自画。有那么多画家的作品都带有自传的性质，像毕加索、马蒂斯，从某种意义来说是更深一层的自画像。那些作品无论从精神的层面还是艺术追求，都是那样的清新可信，充满人性。（闫平｜自述）
夏俊娜／看到她“画中的自己”，我还是有稍许惊讶的，以前看过太多她的作品，只记得她笔下那个斑斓的色彩世界里，有一种当代中国油画里少见的散漫。她总是爱画穿了西洋长裙子的女孩子，她们往往戴了草帽与珍珠项链，或者怀里抱了猫，或者餐桌上有鲜花，她们舒逸地存在于一个没有现实的生命的丰年里。她画里的人儿，像是从来未经受过屈辱的样子，低吟浅唱地，活在静静的歌谣与好看的光点里。可夏俊娜亲自站到画框里时，却放松不下来。夏天的布裙子，卷卷的长发，珠子项链，脸部却是紧张的，眼睛睁大，嘴唇紧闭，一点不如她通常画里那些女孩子们，眼睛部分被轻描淡写地处理出那种漫不经心甚至有点迷糊的样子。以前观看她的画，倒确实一直觉得，她虽然画的内容与造型很世外桃源，但整个作品的影调依然透露出几分意外的冷峻。在温情脉脉里隐藏一丝冷意，这是夏俊娜绘画的玄机。而当她画自己的时候，那谜语一般的沉重与忧患被直接地说了出来——这就是 1971 年出生的内蒙古女画家夏俊娜，她在 1997 年的某一天，忧愁又认真地凝视前方。（顾惟颖｜文） 喻红／喻红是当代中国少有的女性艺术家。女性艺术家不等同于女艺术家，“女性”是有独特的不容替代的内涵的。在现代西方的文化辞典中，相当的程度上，“女性”是作为“男人”的对立物而被提出来的，如“女性主义”，其另外的表述就是“女权主义”，“女性—女权”，针对的是“男性—男权”，针对的是一个由男人建立起来的“男权”历史和“男权”社会，因此，“女性”也就成为了社会学中的“女性”，充满批判性、对抗性、解放性的“女性”和“女权”。“性别”，并不是纯粹的人的性别，不是个人的性别，而是社会性的“性别”。现代西方的“女性”表述，对女人的意识和行为的解放提供了革命性的理论和开放性的思想，而同时，渐渐地也引发了更多更深的思考、反省和迷茫：何谓女性？女性何为？喻红用她的艺术实践表达了她作为当代东方女性，作为一个生命的个体，对这一问题的思考和表现，而她对“女性”的理解和感受却有别于西方和他人。
喻红一直持续地进行她《目击成长》的系列创作，“成长”对于一个女性来讲，是一个持续的梦与现实的过程，这里交织着个人、家庭、社会、历史的种种因素，交织着幻想、希望、感性、现实等等，男人的世界更多的是现实和社会的世界，而女人的世界往往是充满了个人和感性的色彩，但在喻红的艺术表达中，在《目击成长》的独特图式中，流露着在我们无法回避的大的历史社会背景下，作为女性的个人对生活、情感、行为、过程的种种安静而细致的感受和关怀。（王璜生｜文）
（全文见《艺术世界》2011年4月刊）
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