“世界剧院”小组带来的《然后所有问号开始高歌》是一件融合机械装置、表演、影子剧、音乐的跨界作品。 世界剧院｜图片提供


顾婧｜文

挪威艺术小组“世界剧院”（Verdensteatret）恐怕要算此次上海双年展驻扎最久的艺术家们了。他们在第一时间进场布展，又将最后一个离开，在三个月的展期中，每日与作品形影不离。谁叫他们带来了世界上最复杂的艺术品呢？这个融合机械装置、表演和音乐会的跨界作品，极为复杂而精密，用小组创始人 Lisbeth J. Bodd 的话来说“一刻都离不开人的照料”。

成立于 1986 年的“世界剧院”小组，由主修戏剧的 Bodd 和专攻视觉艺术的 Asle Nilsen 发起。在挪威，所有的剧院都被亲切地唤作 Verdensteatret，即“世界剧院”，Bodd 笑称他们斗胆给自己扣了个大帽子。25 年前小组刚成立时，艺术家们在搭建的马戏团帐篷里巡回展出并表演自己的作品，从那时起他们就开始涉足融合舞蹈、行为、装置等形式的跨界艺术了，而今随着新科技的应用，以及新成员的不断加入，“世界剧院”在这条道路上逾行逾远。

匈牙利前辈装置艺术家尼古拉斯·谢尔夫曾写到：艺术家的任务不是生产意义，而是生产制作。“世界剧院”的作品并没有故事情节，也没有不得不解释的概念和需要阐释的结构。他们不生产艺术而是经由他们创造的机器产生艺术，他们只是让这些机器发挥作用。作品在获得形式的同时，其形式也消失殆尽。

当被问及此次展出的作品《然后所有问号开始高歌》（And All the Questionmarks Started to Sing ）中的“问号”暗指什么
时，温文尔雅的 Nilsen 发话了，“关于这个我们也思考了多年，只是表达一种问题意识，并没有结论。我们所做的是以各种艺术媒介呈现尽可能详实的细节，一如音乐会中多层次的表现，激发观众的想象。我想，如果我们真能回答什么是‘问号’，或许我们就不需要创作这件作品了。”也正因为强调“过程”与“细节”而非“结论”与“意义”，“世界剧院”以最细微的事物为创作基点，比如说“透镜”。“是的，透镜。”Nilsen 点了点头，“透镜是首先吸引我们的东西，成员们一起就透镜的投射进行探讨，平行演绎、发展着作品中的视觉部分和听觉部分，最终将它们交织在一起。”


透镜是作品的灵感来源。 世界剧院｜图片提供


作品既可以在电脑操作下自行运转，也可以由音乐家和表演家进行现场演出。 世界剧院｜图片提供


《然后所有问号开始高歌》呈现为一组极具原创性的动态雕塑，包括各种动画科技、微型木偶、音乐、灯光和影子剧。每一件物品都是一件艺术品，又是整个作品的组成部分，同构成跨媒介、多层次的连接组合体。有些明显、有计划、受控制，有些只
为某一观赏者所见，沿着不同的线索编织故事。该作品的筹备历时整整两年，期间小组开发出不少新的视听设备、机械和动态雕塑。藉此，作品既可以在电脑操作下自行运转，也可以由音乐家和表演家进行现场演出。

不过，在今年的上海双年展上，该作品首次以装置艺术和现场表演，或者说现场音乐会，两种方式同时呈现，这对小组来说是个不小的挑战。“装置艺术和现场演出的场地往往不同，前者在博物馆而后者在室外或剧院，要结合二者就需要因地制宜。于是原本装置在后，表演在前的格局就只能改为穿插进行，为此我们不得不对各种设备进行精密的调整。不过，我们热爱挑战，何况不确定性恰恰是‘排演’的一部分呢。”Bodd 爽朗地笑着。