“我并不是个爱逛商店的人，可以说，我对商店没什么特殊兴趣。”艺术家铃木贵彦在采访中坦率地告诉我。但不合情理的是，这样一个对商店毫无兴趣的人，竟然耗费数年在全球范围内收集商店。迄今为止，铃木贵彦的全球商店计划（Global Store Project ）已经囊括了来自日本、中国台湾、美国，乃至欧洲各地的咖啡馆、小食铺、高档餐厅、书店、宠物医院、百货商厦等经营种类和业态看上去都天差地别的商店，除此以外，他还有一组独具台湾特色的“收藏”??槟榔摊系列。在整个计划中，搜集商店仅为万里长城的第一步，此后，铃木贵彦还要为每间商店制作摄影模型、海报、看板，并邀请不同地区的人举着看板为商店进行宣传，与此同时，他还费心将商店的经纬度联通谷歌地图，方便人们跨地区踏访。
全球商店计划始于 2006 年。在此之前，铃木贵彦的艺术创作多以装置为主。2002 年―2006 年，他以驻地艺术家的身份漂泊于世。中国台湾、瑞典、德国、西班牙、美国……他去过的地方越多，这种流浪感带给他的激荡就越深，于是，为这种生活找到一个最佳形式就成了他在那一时期的切望。2.5D 摄影也就此孕育而生。所谓2.5D 摄影，就是利用数码摄影，协同电脑编辑，重新组合拍摄资料，将二维图像输出，还原建构为 3D 模型的一套复杂方法。在世界商店计划公之于众前，铃木贵彦就曾使用这套方法完成了一组有关台北地标建筑的创作，内容包括：101 大厦、万年商业大楼、红楼、北门，相机街……那时，带着客旅他乡的心情，铃木贵彦故意把建筑物表现为黑白相片，但偏偏又为摄影模型配上了蓝天白云的背景。黑白意味着过去，而青色晴空则象征着未来。假如说，摄影的使命是生成历史的即时图像，那铃木贵彦便试图在一个画面里融合已逝之物与未生之物，一如他的 2.5D 摄影，用一种别致的中间状态弥合着记录与再现间的折损率。而相比于装置来说，2.5D 摄影显然也为铃木贵彦开拓了一种轻便自由的创作体验，他不仅可以随时随地进行创作，他也可以将创作成果随身携带，并且只要他愿意，他就能够重新将三维世界从二维空间里拓印出来。即便今天，他已定居台湾，这种创作方式依然对其有着莫大吸引。
我始终不清楚，铃木贵彦究竟是怎样遇见那些在他看来值得记录的商店的。对此，他表示没有什么好故事可以与我分享，只是告诉我，位列计划中的商店，基本都是些为本地人所熟知，家庭式经营或私人管理的商店。由于建模需要，店铺最好位于街角或楼宇一层，他通常在考察店面位置，并与店主作简短交流以后就会进行拍摄工作，每间店铺他都会拍摄 150―300 张细部照片，因此，从某种角度来说，他比店主更加了解那些商店。拍摄时，他一点也不介意店面是否脏乱，事实上，他喜欢那些表面上看起来陈旧的商店，好像时间的沧海桑田都埋在门脸的灰尘与锈迹里，久而久之，琳琅满目的日常剩余物就会落出一个样貌，变得容易捕捉与识别，而这恰好是都市里每天新开张的店面所匮乏的。人会因为缺少历练而显得稚嫩，商店也一样，铃木贵彦说，那些新商店太干净了。
至于，每间店铺背后的人情世故，是他刻意所回避的，他努力与那些商店维持着疏离而单纯的关系。但在这个计划实施几年以后，他还是发现一些记录在案的商店，不是关门大吉，就是因易主而旧貌换了新颜。其中，槟榔摊的生存尤其困难，行业内的竞争也很大。作为典型的家庭作坊式和小本经营的买卖，槟榔摊一方面在台湾文化里占据重要位置，另一方面却也处于文化传统与社会压力的夹缝中。
时移世易是谁都无能为力的事情，铃木贵彦不想过多分析个中原因。在计划中，他把自己视为冒充的广告从业者，借着艺术创作的由头，假装为那些商店打广告，“既然假装做一件事，那表面功夫一定要做好”，他有点半开玩笑了，然而，内外互为表里，商店变动不居的表面，难道不正好见证了，在全球化时期，世界物质性面对资本市场时不堪一击的脆弱吗？这个结果，铃木贵彦很清楚。
托马斯·弗里德曼早已下过预判，全球化会让我们每个人的工作、生活，乃至生存方式发生改变。随着网络和通讯的日趋发达，世界将被抹平，疆域会沦陷在经济流通的压力之下，一小再小。对于铃木贵彦来说，“全球化”本就是个过度滥用，且会使人产生误解的词。在日语里面，全球化被翻译为世界主义，因此也被赋予了一种暗示，似乎经过全球化改造后的扁平世界，也会产生统一和平等，但事实却完全相悖，全球化既没有解决群体矛盾，也没有填平社会裂隙，反在这样的视野里，我们的世界显得“日新月异”起来。出于这种第一印象，铃木贵彦的确为全球商店计划注入了柔韧的反抗姿态，他利用统一的美学风格来拉平那些商店间的差距，同时借助全球化本身的力量，把被它抛弃的事物重新归还，并递送到人们面前。有时，由于商品的无穷魅力，人们永远无法注意到商店店招上的霓虹是否还在闪耀，除非那抹亮光彻底消亡，或像铃木贵彦所做的，在全然的平面与立体中，打造一个现实的 2.5D中间状态。
ArtWorld：
全球商店计划，除了 2.5D 摄影模型的部分，你还为其专门制作网站，里面存放每个商店的海报、地图链接
和看板，这几个部分是你一开始就设计好的吗？
铃木贵彦：
一开始，我只设计了 2.5D 摄影模型的部分，因为这是对“建筑物”系列（Buildings ）的延续。然后，我为 2.5D 摄影模型制作了海报。基本概念就是这些。但由于全球商店计划是非常立体的艺术创作，所以我就设想了后面的其他构成部分。其中，网站很重要，它一方面是这个计划的一部分，另一方面也可视为这个计划的终极框架。你在网站上可以下载高清模型组成，如果有需要，你甚至可以打印出来，制作自己的 2.5D 摄影模型，但我不会提供组装指导。除此以外，你还可以像我一样制作海报，如果你想要走访这些商店，你则可以通过网站链接到谷歌地图，从中获取所需信息。现在，网络广告很普遍，你可以把这个网站视为网络广告，但它同时也向人们提供对世界商店计划的梳理与总结。
ArtWorld：
我想知道，你为什么要设立看板这个环节，因为在我看来，这种广告方式似乎很低效，也很传统。
铃木贵彦：
人行立牌的确很老派且低效。我不清楚中国大陆的环境，但在台湾，依然能看到这种低效老派的广告方式，它们大多数被使用在新公寓的销售推广上，并且依然很管用。矗立的建筑物与蓝天是那些广告看板上的常见之物，我的看板就以此为灵感。但我使用这种方式做广告，是要表达一种反讽性：一种老派低效的表演性广告被贴在互联网上，似乎也成为全球化广告的一部分了。
ArtWorld：
在2.5D摄影中，你把商店从街道或其所处的环境抽离出来，但又通过互联网，让人们重新俯瞰商店所在地，为什么要通过如此曲折的方式去
呈现商店与其地区？
铃木贵彦：
如果我仍旧把商店置于其所处的在地环境中，并用本土方式，例如用本地路牌来标示它，那么可能只有这些地区的人才能理解和看得懂，而其他非本地人就会一头雾水，不知所云了，所以我选择用最具力量的全球化方式，也就是网络地图去呈现商店及其所在地。
ArtWorld ：
2015 年，作为客居台湾的日本艺术家，你为什么特别制作了一个“槟榔摊”系列？你对槟榔摊及其折射出的文化、社会问题也同样关心吗？
铃木贵彦：
槟榔摊是很典型的台湾商店，作为局外人的我，也能感受到其中生存的艰辛。一般来说，槟榔摊是小本买卖，商店很小，且卖槟榔的基本是个体户。槟榔摊的独特风格来源于店家快速随着市场转移的经营策略，这和在超市里卖东西完全不同。你可以看到，有些槟榔摊的店面设计很不成熟，但却显示出很强的发展意愿，而槟榔女郎的任务是拉动销售，她们由此也发展出属于自己的时尚风格。但那些由爷爷奶奶辈经营的槟榔摊又没有完全退出行业，因为槟榔摊在装饰方面的竞争实在太激烈，太沉重了，人们反而会选择这些外观朴素的商店。虽然，这两类槟榔摊有着截然相反的面貌，但共享的却是同一种结构和商业模式。可以说，从老旧到时尚，每家槟榔摊都独一无二且相互依存。当通过 2.5D 摄影模型观看这些店铺时，人们可以仔细查看这些商店的细节。由于这些店铺的结构真的很小，人们可以很清晰地看见整间商铺的 3D 图。
ArtWorld：
你对全球化的态度是什么？
铃木贵彦：
从个人角度来说，我没有什么可以做的。因为全球化是资本经济带来的不可避免的结果。只是，在这样的环境中，我们更加需要独立思考，必要时要说出我们的见解，然后毫无犹豫地把我们相信的东西转化为行动。我只能说这么多。
