驻德特约记者 沈奇岚 | 文
Deutsche Guggenheim | 图片提供 
《成年女性的性器官》（Adult Female Sexual Organs），封箱胶带、软毛，拼贴于医学插图，46×31 cm，2005，the Saatchi Gallery，London |图片提供
绚丽。怪诞。暴力。扭曲。鲜艳。灿烂。恐怖。色情。神秘。站在瓦格西·穆图（Wangechi Mutu）的作品前，所有这些感觉扑面而来，同时不断有新的细节跃入视野，绽放出新的刺激。绚丽的拼图充满不安的美，犹如一场优雅的变形记。 瓦格西·穆图的拼图作品的基本创作材料是杂志——汽车杂志，《国家地理》、时尚杂志，和充斥着肉体的色情杂志。她从杂志上剪下野兽的面孔，性感的嘴唇，闪着金属光芒的摩托车，忧郁的眼睛，最新款的高跟鞋，小心谨慎地将它们拼贴在她画的图片轮廓上。有些拼图作品从构思到完成，所费时间长久。通过她的拼图，那些属于大众媒体的图像消费品成为了独一无二的艺术品的材料。
是的，要看，要仔细地看，每个细节都有故事。
这些拼图碎片形成了瓦格西·穆图作品的色彩元素，也是她要诉说的思考碎片。仔细观看，这些拼图碎片诉说着自己的故事，形成了新的文本。她用四年完成的《嫁给骆驼头的新娘》（The Bride who married a Camel's head），妖娆新娘的发髻上镶嵌着真实的珍珠。新娘的臀部是一张非洲劳工的照片拼图。“我想反思非洲在当下世界里的位置。那些珍珠代表着非洲珍贵的原
材料，可是非洲人在这个不公平的世界体系中，一直被剥削，出卖着劳动力。”
瓦格西·穆图的创作始终追问着当下的议题：非洲在世界上的文化身份，被社会定义的女性身体，在媒体中的黑人女性形象，在无根的世界里个人的存在问题。“我一直在速写和收集，就像一个业余的考古学家寻找着事物的意义。为什么是这样，那是怎么来的，它们之间有什么联系？”卢旺达的内战启发了瓦格西·穆图开始她的拼图之路。她的拼图作品层次丰富。形成的多层次视觉图像往往和社会、政治议题相关。“我希望在作品中涉及：钻石，颓废，内战，恐怖，折磨和受伤。”拼图的创作手法，可以容纳尽可能多的信息和想法。
不可否认的是，瓦格西·穆图的作品又美丽又诡异，尽管探讨的议题晦涩艰深，却依然具有极大的装饰性，一种奇异的灰暗的和谐弥漫在她的作品中。这无疑使得她迅速获得了艺术圈的认可和商业上的成功。她被古根海姆博物馆推举为“2010 年度艺术家”，想邀请她做展览的博物馆和收藏机构已经开始排队。几年前她的一幅拼图作品就已价值 20 万美元。但是，瓦格西·穆图对创作“美丽”的拼图没有兴趣，她要表达的是思考，是追问。她追问着西方文化强加在非洲女性身上的审美标准。她的一组无题系列，将十九世纪的女性性器官恶性肿瘤图片和时尚杂志上光鲜的图片组合在一起，形成了一张张诡异的脸，同
样绚丽，同样怪诞。美丽可以如此残忍，美丽可以如此扭曲。
瓦格西·穆图的作品让人忍不住被吸引又禁不住暗暗排斥。她创作的视觉语言又古老又超现实，古老地让人想起几千年前的非洲传说，超现实得让人觉得仿佛来自未来世界。“女性被贴满了标签，她们承载着语言和文化中的细节远多于男性。任何被人欲望的或者被人唾弃的事物最后总是加诸于女性身体。”这是瓦格西·穆图的作品的出发点——反思这些被人欲望的和被人唾弃的身体，用这些从杂志上剪下的图像，拼成一幅社会对欲望的投射之图。 |
