在一场梦中你看到活下来的办法因此满心欢喜
英国曼彻斯特｜惠特沃斯美术馆
2016 年 6 月 10 日 － 10 月 31 日
展览现场图，Michael Pollard｜摄，Courtesy the Whitworth
作为策展人的艺术家
（Linda Pittwood（琳达· 皮特伍德）｜文，胡默然｜译）诸多身体横躺在地面。也许是在睡觉，或是露宿在外，因贫困和战争而流离失所。多么及时。这些身体多为男性，对于一场美术馆展览来说，这不同寻常。
这些睡着的或是将死的、死去的男性身体就是英国曼城惠特沃斯美术馆正在展出的部分作品，策展人是艺术家伊莉莎白· 普莱斯（Elizabeth Price）。展览名为“在一场梦中你看到活下来的办法因此满心欢喜”（IN A DREAM YOU SAW A WAY TO SURVIVE AND YOU WERE FULL OF JOY），分为四个部分：睡眠、工作、哀悼和舞蹈，呈现出一种经济甚至是极简主义的感觉。当然，展览中也有女性的身体，与抽象新媒体作品和观念艺术作品并置。一共约 60 件作品。
为了策划本次展览，普莱斯从英国艺术委员会的藏品中挑选了参展作品。这些藏品囊括了超过 2000 名艺术家的大约 8000 件作品，均没有被固定的美术馆收藏。实际上，让这些作品见之于公众的一大举措就是通过举办巡回展，而这个巡回展项目反复呈现的标志之一就是“艺术家- 策展人”展览：格雷森· 佩里（Grayson Perry）、马克· 莱基（Mark Leckey）和伊莉莎白· 普莱斯正是其中三位参与这一项目的艺术家。他们还从别的藏品中租借了作品，多半是为了介绍具有历史意义的艺术品。
本次展览给人这样一种实实在在的感觉：就其中的视觉联系来说，一个想法总是牵连出另一个想法；同时，作品又在形式和观念的连接中摇摆不定。比如，关于工厂作业的黑白档案图片牵连出了布蕾切特· 莱利（Bridget Riley）的欧普艺术。亨利· 摩尔（Henry Moore）的一幅画描绘了二战时蜷缩在一起的人们，这幅画在展览中成了爱德华· 翁斯洛· 福特（Edward Onslow Ford）的作品《雪堆》（Snowdrift , 1901）的背景，这件雕塑以汉白玉制成，呈现了一个幽灵般雪白、雌雄同体且瘦骨嶙峋的人体。 展览现场图，Michael Pollard｜摄，Courtesy the Whitworth 纸是展览中反复出现的主题，一叠纸，整个过程，作品。普莱斯似乎在分析她自己与影像史的关系，她将卢米埃兄弟的《蛇形舞》（Danse Serpentine , 1896）引入展览，同时又剪辑了查尔斯· 劳顿（Charles Laughton）《猎人之夜》（The Night of the Hunter , 1955）一个 1 分 30秒的片段，此举将一首怪异的儿歌充斥着整个展厅。普莱斯对干扰声的控制相当老练。
普莱斯说她用拍摄影像的方式来对待策展。她的影像作品通常以装置的形式出现———碎片化、后现代、如图拼贴一般。一段影像是由时间序列中的图像所构成，而这场展览却是由观众所串联起的一系列坐标。即便如此，她还是在自己的影像中处理了诸如“哀悼”这样的概念。在《K》（2014）中，电子人声读了出现在屏幕上的这段话：“……我们是一群专业的哀悼者。我们一般在私人葬礼或追悼会上工作,但我们也会为国家或是城市中那些小规模的哀悼或悲伤的事件服务。”
题为“哀悼”的部分以贝基· 比斯利（Becky Beasley）的一组黑白照片《躲藏与残疾》（Hide and In-firme ,2004-2006）开启。对我来说，这些照片并不一定会引出死亡或者哀悼吗？也许吧。它们流露出一种超越了语言了缺席感。
艺术史上充斥着死亡。但将此部分称为“哀悼”强调的是那些被忘却的人，而非那些功成名就者。约翰 · 斯洛特 （John Sloth）1635 年的油画以其特有的透视在这一进程中浮现了出来。垂死的妻子头靠枕头，加上周围的现当代艺术，让我想起了路易丝· 布尔乔亚（Louise Bourgeois）一件凹凸不平的乳房雕塑。 晚些时候，我与艺术圈的朋友坐在一起讨论：艺术家能为策展带来哪些“策展人”不能带来的东西呢？二者有区别吗？如果艺术家是更好的策展人的话，那么这对作为一种职业的策展意味着什么呢？
某种程度上，“艺术家- 策展人”的现象并未得到深入研究，尽管意大利出版的《Moose》杂志在其出版物之外制作了一期增刊，名为《作为策展人的艺术家》（The Artist as Curator）。此外，凯瑟琳· 布莱斯（Catherine L Blais）写了一本叫做《艺术家/ 策展人现象》（The artist/curator phenomenon）的书，在 2006 年由美国波士顿大学出版。
展览现场图，Michael Pollard｜摄，Courtesy the Whitworth
对艺术家来说，这通常被视为他们呈现自己作品的一种方式，或是他们自身艺术实践的延展。然而，在现在某些最顶级的策展工作中，艺术家出身的策展人占据了显著的比重。比如说若什德· 若娜（Rashid Rana），他是初创的拉合尔双年展（Lahore Biennale）的策展人；再比如“艺术家- 策展人”伯斯· 克里什阿姆特瑞（Bose Krishnamachari），她正牵头策划将于今年九月首届开幕的中国银川双年展。
围绕“过度策展”的争论仍然持续不休。在“过度策展”那里，相较于展览的主题与叙述，艺术作品反而被放在了次要位置。这一指责经常被特意拿来抨击卡塞尔文献展。但是让一名艺术家来策划展览在某种程度上回避了这一困境。当然，作品也许仍然会被纳入到一个更宏大的艺术品种，但最起码这件艺术品是出自于艺术家之手。
界限非常模糊。如果艺术家开了个流动商店，这还是“策展”吗？这是行为艺术吗？是关系美学吗？关于开店流传着许多故事：19 世纪时，居斯塔夫· 库尔贝（Gustav Courbet）在巴黎开了个小店；20 世纪 90 年代“英国年轻艺术家”（Young British Artists）在英国开设了很多商店，并策划了不少他们自己的和同时代艺术家的展览。从中国的语境来看，策展人比利安娜· 思瑞克（Biljana ?iri?）撰写了一本名为《上海展览史：1979 年-2006 年》（A History of Exhibitions: Shanghai 1979–2006, 2014）的书，有关发生在上海的由艺术家主导的活动。在这本书中，她尤其强调了张建君在 20 世纪 80 年代的活动以及施勇在 20 世纪 90 年代早期那些中西融合的作品。
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