伍忱（实习）| 采访
世博局组委会给“钢针”安了个底座。刘建华，《延伸的空间形式》，不锈钢，集束灯光，高 1000 cm，2009~2010｜ GY 摄
世博园区上南路入口处的广场上，有一根针，缝衣服的那种。此时，它被放大了千万倍，夜晚，一束蓝光从针眼中穿射而出，正如作品的名字，成为一个隐形又神秘的“延伸的空间”。
上个世纪 90 年代刘建华曾以一系列穿着旗袍躺在瓷盘中的瓷质女人体，引起当代艺术界的关注。这些如今看似带有“艳俗”风格的作品，其实是艺术家对特定年代年轻人欲望的再现，而不是一种策略。2007 年，刘建华在沪申画廊做了一个名为《出口-货物转运》的展览，作品里几乎没有任何瓷的元素，而是一堆洋垃圾。他希望有西方的收藏家买这些作品，通过艺术的方式把这些非法流入中国的洋垃圾再运回去。
2008 年之后刘建华调整了创作方向，提出无意义、无内容的创作概念。他认为如果艺术只做批判不做建设就会陷入模式化的窠臼。于是，在《地平线》展览里，他试图追求事物的本质，创作了等待着被书写的“白纸”和一切外表的本质——“骨头”。用精湛细致的工艺挑衅无度的物质欲望。 与不少从景德镇走出来的艺术家不同，面对打了几十年交道的陶瓷，刘建华享受的是那份对难度的把握和控制，而材料本身对于他，只是一个空间的开端。
ArtWorld：虽然在世博轴广场的入口处，但我们找您的作品还是花了很长时间，这根“钢针”似乎被周围环境“吃掉”了。 刘：对，是有这个问题。这个作品很遗憾的地方就是体量不够。十米的高度放在日常的空间里是高的，但是放在世博轴广场那个环境里，跟周围的强势建筑和景观比起来，就显得逊色了。
当初的设想是做到 16 米到 20 米，方案没有被通过，因为世博会不是一个公共艺术的展览，雕塑只是其中的一个小环节，世博局组委会不希望雕塑太抢眼而压过世博轴和周围建筑，所以只能把这个作品压缩到 10 米。
不仅是我这个作品，你看其他的雕塑都存在这个问题。观众路过不会仔细去看，他们的目的地是各个场馆。这个雕塑展也可以当做是一个实验或者探讨吧，看看艺术放在这个环境里究竟能跟公众发生什么关系。作为公共艺术，它的价值就在于能和公众发生关系。
ArtWorld：“钢针”是你最初的设想吗？
刘：曾经有个方案是用玻璃做一个大水滴，这个从费用和技术上来讲挺难实现，就放弃了。还有个方案叫做《痕迹》，打算用大理石做一个 10m×6m 的席梦思床，观众能躺在上面休息。
最后选择做“钢针”是考虑到它有高度，而且不会占据太多的地面空间，因为主办方不会给过大的空间让艺术家做作品。我想如果《痕迹》做出来应该会有不错的效果，观众路过它时，在上面休息，产生一种互动。 其实不管选哪个方案，我觉得关键在于实施过程中要能保证艺术家基本的独立性，要尊重他们对空间的理解和对艺术语言的把握。 当初设想高度是 16 米，在针头里放置激光灯射向夜空，但是现在高度压缩了，直径也跟着变小，激光灯就放不进去。当初还计划在里面放置摄像头，记录世博会这半年的天空景象，同时在轨道7号线耀华路出口播放这个影像，让观众去体会天空的微妙变化，我觉得这还是蛮有意思的，但是都因为尺寸的缘故无法实施。
另外，我本来想让这根钢针直接插在广场上，有从天而降的感觉，但是世博局觉得这样会破坏广场下面轨道交通的结构，就给它装了个大大的底座，我也很无奈。
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（全文见《艺术世界》2010年6月刊）
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