(刘希言|文)近几年有一类比较新颖的展览策划在中国兴起——上世纪中叶和下半叶的欧美艺术、电影、政治等 领域的大师在中国——这类展览从题目就可见一斑，即探讨该大师与中国的相互影响。展览内容以大师拍摄中国的 照片、中国元素作品、在中国的交往为主。这类展览一经 推出，基本都会获得优良口碑，从大师作品中发现中国符号， 从展览研究中发现中国对大师影响之深，一定程度上满足 了国人文化自觉的需求。但事实上，就当时的实际国情而言， 来往中国的各类大师多为文化访问或旅途中转，不少交流仅是短暂留影。

即便如此，“劳森伯格在中国”并不能被简单地纳入这个套路。1985 年，劳森伯格在中国美术馆的展览“ROCI” 开拓了一批当时的中国先锋派艺术家对当代艺术的认知视野。在两次中国行之后，劳森伯格还创作了“中国夏宫” 这组其艺术生涯相对少见的摄影作品。可以说，和其他大师相比，劳森伯格与中国艺术界的渊源颇深，并值得在 30 年后再次进行琢磨。在初悉展览信息时，相信不少人会以 为展览将深入挖掘劳森伯格的中国元素、中国渊源，并可能以当时中国艺术家的回顾、作品研究为辅佐。但从实际展出作品来，展览的主体是劳森伯格 1981 年起创作了 17 年的巨制《四分之一英里画作》，1985 年“ROCI 中国” 展览的文本资料和“中国夏宫”摄影组成的部分仅占了一 个非常小的比重。

抛开“在中国”这个包袱，《四分之一英里画作》(以下简称《四》)的展出是相当成功的，以首联上指向两个方向的手指为灵感，将这件长达 305 米(该长度包含雕塑装 置的延展长度)的作品以首尾相接的方式环状展出，观者 可从正向或逆向徐徐观看。正向以时间顺序洞悉劳森伯格在不同阶段创作的不同主题、创作方式和媒材，这些主题 包括交通、生活、运动、报纸、消费等，创作方式和材料 包括转印、丝网印刷、纺织品拼接、纸板箱、铜板酸蚀、 废弃物品组合等;逆向以各种元素为主，因由劳森伯格的创作不受线性时间束缚和完全的开放性，可探究每一联与 每一联中某些元素的诙谐关系，完成不同个体的独特体验。 包括劳森伯格本人，都认可《四》是一件具有回顾性的作品，这件作品像是日记一样，记录了劳森伯格在艺术创作 过程中的各种关键词，譬如第 62-65 联的“纸板箱”、第 130-134 联的“过剩”装置等等;同时，《四》还结合了 劳森伯格在世界巡展中收获的新经历，ROCI 计划中各国 的文化符号以丝网印刷的形式在作品后段中不断出现，譬如第 182 联下方出现了中国古代壁画人物形象，还有来自 中国、埃及等地的街道杂音也出现在现场。

我们可以简单地将劳森伯格与中国的关系梳理如下:1982 年，劳森伯格在洛杉矶双子星版画出版公司的协助下，来 到安徽泾县一家传统造纸厂进行创作，后来完成了《七个字》 系列。在此期间与造纸厂的交往经历，使劳森伯格开始构 思流动的国际合作概念，这后来成为 1985 年开始的 ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange) 海外巡展计划，中国站是十站巡展中的第四站，在中国的北京和拉萨展出。在北京期间，劳森伯格和当时中国的无名画 会中的先锋画家有过多次交流，因由文化差异，他们就一 些艺术问题或认同或冲突，但无可否认“ROCI 中国”展 览必然是中国当代艺术发展历程的重要一笔。