关于一种体验的实践

陈晓云 我收藏的 106 道闪电

中国上海 | 香格纳画廊

2016 年 5 月 21 日 - 7 月 1 日

陈晓云，《那道闪电》，单路视频，2016 

（梁舒涵|文）对于陈晓云（生于 1971 年）一代的中国艺术家而言，“政治”的概念有着与上一辈人完全不同的含义——更像是群体性的游戏规则，而非内化的个体体验。基于此，对于陈晓云作品的最佳批评方式应该来自于文化理论，而非任何意义上的社会学或图像学，否则极容易陷入混沌的含义泥沼。

这方面，最为典型的是陈晓云 2009 年的个展《翠玉录》。其中，装置作品中出现的大量图像（太阳、彗星等）均影射记录了炼金术知识的“翠玉录”，即由古埃及的赫尔墨斯神所篆刻的一块玉石板。这一切图像叙述都是对某个神话体系的视觉阐释。然而，在陈晓云的整体实践中，视觉符号阐释的目的成了一个关键性的问题，尤其是参照这次展览上的其他作品就会显得更加扑朔迷离：《你总是说假如世界是圆的》（摄影，2009）中的圆规让人想到了威廉·布莱克笔下规划世界的那位上帝（《先祖》，1794）；《黑桃 K 之上》（摄影，2009）或《方片三上西天》（摄影，2009）无不唤起“救赎”的意识。仅就这些作品所提供的图像信息而言，并不能构成任何完整的叙事框架。另言之，用“A 象征 B”的语言结构对陈晓云的作品进行解读过于草率，因为象征不能有效解释其作品中戏仿元素的文化学内涵。

陈晓云的作品中频频出现严肃的滑稽模仿，这并非是对某个明确意义的直接指射，而更像是对于一种不确定性体验的总体表征。因为不同类型的信息（来自消费社会、意识形态、文化习俗等方面的符号）穿插乱入，彼此影响，并塑造着我们的当代感知体系，其表象常常体现为迁移式的联想。明确了这一点之后，我们就不会将陈晓云 2010 年的录像作品《为什么是生活 1》中那些貌似受压迫的表象（绑在裸体上的尖锐工具、强迫进食、以脚踩压头部、口中衔着血淋淋的半截手指等）盲目而自动地与福柯意义上的“规训”“惩罚”“权力”“身体”或“压迫”等观念联系在一起了，因为这些录像作品中出现的一切符号都与意义建构无关，而更像是在强化当代生活的凌乱之感。

展览《我收藏的 106 道闪电》（2016）中的这些形形色色的“闪电”意象和他以往作品中出现的构形一样，均来自于同样的脉络，都有可能促使想象迁移到一个完全不同的意象上去。特别是在其中的一件录像作品《那道闪电》（2016）中，陈晓云以类似“拼贴”的手法将友人谈话中的只言片语剪辑成了另外一种全然不同的关于“闪电”的叙事。这是一种瞬间闪念的体验，即当代社会带给人们的那种似曾相识、似是而非的陌生状态。在陈晓云的作品中，崇高与污秽共存，荒诞与理智为伍，这让任何价值判断与象征含义的追问都失去了效力。因为作为一个整体，他的作品并非是关于“意义”的，而是表现了一种当代人潜在的心理焦虑——总是试图用图像来固化和把握那些转瞬即逝的感觉（如“闪电”），但又无从捕捉图像的确切含义。