陈冰雨｜采访
“姐夫拍”创造了基于移动社交网络的艺术品交易模式，利用微信平台重新梳理艺术圈的信息流和关系链，借助“阿特姐夫”自媒体品牌凝聚线上、线下影响力，将当代艺术行业的藏家、经纪人、画廊及拍卖行从业者、艺术媒体人等聚集在微信群中，在传统拍卖模式基础上做出合适微信用户行为和需求的微创新，每天以无底价形式竞拍价位适中的当代艺术精品。除微信拍卖之外，还推出了免费的“◎阿特小报”和收费的“ArtJeffClub 拍卖直播”会员服务。
姐夫拍
平台：微信订阅号、微信群
专业指数：5 星
大众指数：0 星
特色：利用微信灵活即时的通讯平台和强关系的人际圈进行艺术品微拍
订阅户数量：6000+
微信群人数：1200
成交次数：约600次
最高拍卖作品及成交价（各列三项）：
2016 年 3 月 28 日，35.8 万元落槌，草间弥生，《蝶》亚克力画布，15.8x22.7cm，1990
2014 年 8 月 8 日，35.2 万元落槌，袁远，《雨》，布面油画，215x100cm，2012
2015 年 5 月 10 日，25 万元落槌，李津，《窗前》，纸本彩墨，138.4x69.5cm（约8.83平尺），1998
起步时间：2014 年 2 月 14 日
竞争对手：目前没有竞争对手，姐夫拍弥补了艺术市场中原有的一个空缺
资金来源：自有资金创业，无融资
收益：拍卖佣金和 ArtJeffClub 拍卖直播群会员费
ArtWorld：作为资深媒体人，请你跟大家谈谈从主编《顶层》杂志到创办“姐夫拍”（ArtJeff）间，你的工作经历以及在工作中不断加深的对媒体的认识？
胡湖：我高中和大学算理科背景，读研又跨专业到文科，2001 年上大学后成为互联网用户，大学四年基本都泡在 BBS 里，和今天泡在微信群里没什么区别，只不过当时做的是版主，现在当的是群主。触网十五年来，专业变了，圈子变了，生活的城市变了，工作也换了三次。如果说有什么没变的，那就是我一直还算是一个对互联网本身保持着好奇心，具备那么一点理科思维和编辑意识的人。而互联网在我眼里，一直就是一个媒体。
阿特姐夫朋友圈
2010 年我正式主编《顶层》杂志，专注于报道和分析当代艺术市场。随后的两年多，既是一个不断深入了解艺术行业的过程，更是一个不断积累对媒体本身思考的过程。做的虽然是艺术媒体，但在选题策划、写作风格、排版设计上，我更多在向主流商业刊物学习。
2010 年也是微博兴起的时间点，我很快意识到微博的媒体属性，更重要的是，微博给纸媒重新划下了一道起跑线，对《顶层》这样的杂志而言是一个难得的机会。在 2010—2012 年期间，《顶层》杂志的两个微博“@顶层杂志”和“@艺术圈”均做到了在专业艺术领域和泛艺术领域影响力的前列，并开创性地通过微博直播现场拍卖结果，引起业内广泛的关注。微博作为前锋引发和聚焦关注度，杂志作为后盾生产和沉淀深度内容，互为表里，让杂志品牌的影响力最大化。
2012 年底我离开了纸媒，同时加入业内领先的拍卖行和收藏品电商，迎接新的挑战，这个时间点正好是微博衰落、微信崛起，开始进入了自媒体时代。
ArtWorld：请用一句话定义你眼中的“艺术自媒体”。作为艺术行业的媒体工作者，你现在主动持续关注的网站、博客或艺术新媒体有哪些？你是否认为传统媒体有网络新媒体所无法取代的特性？
胡湖：具备独立立场及观点，能持续写作和懂得传播，并对艺术行业有影响力的专业人士，可以称为艺术自媒体。我理解的艺术自媒体从来就不是一个微信公众帐号，订阅号只是一个流量入口，流量固然关键，但流量的精准转化更关键。艺术行业并不需要很大的流量，因此除了订阅号，朋友圈、微信群都可以作为自媒体的载体和渠道。
我主要关注艺术市场资讯，网站主要关注拍卖行官网、雅昌拍卖数据，博客主要关注artmarketmonitor，订阅号主要关注 Hi 艺术、artnet、天下一叔等等。一味追求关注量，内容标题党、不专业、无下限的订阅号一律不关注。
传统媒体最大的优势在于品质和公信力，网络媒体获取关注度的成本降低，但相应降低的是生产内容和败坏品质的门槛，有品质的艺术网络媒体目前依然非常稀缺。
ArtWorld：请谈谈从开始到现在“姐夫拍”的团队组成和各自分工？
胡湖：“姐夫拍”是一个追求效率的团队，我们去年全职 4 个人，目前 3 个人。在网络上的虚拟角色分别对应为阿特姐夫、阿特妹妹、阿特弟弟。其中阿特姐夫是主要的业务征集和拍卖师，阿特妹妹负责客服及一部分拍卖业务，阿特弟弟负责仓储、物流和拍照。我们全职团队中每个人都对应于一个虚拟角色，但又并不仅仅是这个虚拟角色本身，可以身兼多职，也为以后的职业发展留出空间。
ArtWorld：“ArtJeff”微信公众号、“◎阿特小报”、你个人的朋友圈以及“ArtJeffClub”微信群这样的架构是一开始你就想到，还是后期完善的？它们在“姐夫拍”的运营中分别承担了哪些角色？有考虑做 APP 吗？
胡湖：是后期逐步完善的，但每一个新产品的推出都经过了很长一段时间的酝酿，直到基本想清楚之后才推出。
2012 年微信刚刚推出公众号我就注册了“ArtJeff”这个帐号，我的目标并不是要成为几十万粉丝的大号，而是在一个小众领域里将影响力做深，深度比广度重要得多。在微博时代我做的“@艺术圈”已经达到超过十万的粉丝数，但更有价值的是只有 5 万粉丝的“@顶层杂志”。
因此，我至今没有将主要精力花在公众号上，而是先从微信群和朋友圈入手，朋友圈成为第一道筛选社交关系的屏障。2014 年我就曾经在一篇专栏里写过，朋友圈的大部分都不是朋友。每一个加我微信的人我都要了解基本身份，第一道屏障就会排除掉无关紧要的人，留下的人都与我做的事情有直接和间接的关系。进入微信群是第二道屏障，也是对需求的进一步筛选。到目前我的朋友圈人数也没有达到 5000 人的上限，直到2015年年底，“ArtJeff”订阅号的粉丝才突破 5000，超过我微信通讯录的人数。
最近半年我推出了“◎阿特小报”这个媒体服务，最开始尝试在朋友圈发布，后来发现互动率不错，但问题是无法带来增量。近期重新调整了形式，改成邮件订阅，也故意绕开了微信，以免我所做的所有事情都过度依赖于微信。
至于 APP，想过很多个方向，但目前都没有找到足够能说服我自己的切入点，所以目前还没有计划。
ArtWorld：我看之前对你的采访里，你在“姐夫拍”的运营里十分强调对用户群的精准了解，并由此提供个性化服务，你如何在藏家与买家之间建立稳定的供需关系，并逐步精准把握用户喜好？“姐夫拍”筛选所拍艺术品的标准是什么？
胡湖：就像前面说的，通过筛选微信上的社交关系，一层一层筛选用户需求。用户图谱清晰，服务才会精准，供需关系才会稳定。用户喜好可以把握大方向，但无法具体化，我也没有追求过用户喜好的具体化。
姐夫拍筛选艺术品的标准和拍卖行是一样的，我们一直在向一流的拍卖行学习，即便在价位上差距甚远，但在商业规则和规律上是完全相通的。
阿特姐夫买家聊天记录
ArtWorld：“姐夫拍”现在选定的主要是艺术拍卖二级市场，请说说这个市场的中国的现状与特点。
胡湖：中国的艺术品二级市场还只有二十几年的时间，经历过几次暴起暴落之后，急功近利的机会和红利已经基本消失了，未来的趋势是告别暴利，更规范、更稳定，也更垄断，最终会形成和西方差不多的格局。
ArtWorld：回顾过去，从创业到现在，你认为“姐夫拍”的发展经历了几个阶段，每个阶段的增长点又是如何？
胡湖：第一个阶段是 2014 年第一年，这个阶段主要是尝试和验证微信拍卖这个模式的可行性，增长点来自于以往资源的开发利用；第二个阶段是 2015 年开始独立运营，正式将微信拍卖作为新业务模式，以行业内部为主、外部为辅寻找增量市场，目前及未来几年都处在这个阶段；第三个阶段应该要逐步跳出微信，目前还在计划中。
ArtWorld：互联网时代的新媒体常常有它的生命周期，像“双飞”“蔷薇”“大咖”等微拍已经不再活跃，你能否简短分析下它们衰落的原因或者“姐夫拍”相对成功的原因？“姐夫拍”现在是否看到了自己的“天花板”，它有没有自己长远的发展规划？
胡湖：其他微信群昙花一现的根本原因在于不够商业化，姐夫拍的天花板是被微信拍卖这个形式所局限的，长远来看总有走出微信的这一天。
ArtWorld：从纸媒到现在做新媒体，你的生活状态是否改变？如果你有小孩，会让他在孩童时代就接触手机、电脑或者 iPad 吗？如果要带他进入艺术的世界，你会选择怎样的媒体、空间和方式？
胡湖：我的状态变化不大，我的工作归根结底是围绕着信息的整理。以前给纸媒写文章、发微博，现在是给订阅号、小报写文章，再发发朋友圈，核心工作是整理拍品资料。从做纸媒时形成的编辑意识一直伴随着我，成为我工作中最趁手的利器。
如果我有小孩，我会让他比较早地接触网络，如果使用互联网是一门很深的学问，这一点上我可以引导。如果要进入艺术世界，还是要在画廊、美术馆多看艺术品，线上的艺术世界有太多噪音。
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◎阿特小报 Issue.65
胡湖谈热点
1. 互联网用户思维
艺术行业的很多规则和互联网思维是背道而驰的，把互联网思维简单的套用到艺术行业，往往适得其反。在我看来，认清楚艺术行业的本质更重要，互联网只是一个工具。无论是使用还是自己创造和搭建一个互联网服务，都要建立在现成的用户需求上，千万不要去臆想用户需要什么。
2. 互联网 IP
我理解的 IP 是那种长盛不衰、有成熟变现模式、可以带来持续高额回报的知识产权。短期内爆红的东西，大部分无法经历时间的考验，这种不叫 IP，最多叫网红。网红是用来被消费的，消费完了，就很快过气了。IP 的生命跨度比网红大得多，三国演义在中日韩被改编成无数种游戏，西游记改编电影屡屡刷新票房纪录，这才叫 IP。在 IP 这个概念兴起后，很多人回头到历史去找 IP，但未来原创性的 IP 因为版权清晰、延展度高，价值可能更大，但成功难度也更高，对创作的挑战更大。
艺术圈最近也流行说 IP，无非就是把艺术家版权往上面套，也有自媒体认为自己是 IP，我觉得和真正的 IP 相比都太小儿科了。我从没把自己当 IP，也没兴趣去当 IP，我可以算当代艺术市场的一个 KOL（Key Opinion Leader，关键意见领袖）。艺术市场的商业模式一直是销售艺术品的所有权，而非版权，艺术行业还远远没有形成成熟的版权代理和销售机制，要走到这一步需要破坏现有的利益结构，难度不低，总的来讲我并不看好艺术行业的IP化。
3. 艺术电商
艺术电商是个坑，我在很多场合讲过很多次，但还是挡不住很多人想往这个坑里跳。现在我也懒得讲了，就让他们跳吧，反正很多钱就是用来被浪费的。
4. 艺术衍生品
艺术衍生品是艺术 IP 变现的主要方式，可能也是唯一方式。由于相对原创艺术品而言价格低廉，往往会给人一种前景广阔，市场无限大的错觉。但实际执行之后就会发现，艺术衍生品从创作、设计、生产到最后的发售，是一个链条非常长的过程，每一个环节都不容差错，但每个环节目前在国内都没有成熟的配套机制。好的艺术家不多，好的设计师和创意不多，好的生产厂家不多，好的销售渠道不多，导致最后的实施难度非常大。
对于从事艺术衍生品开发和销售的机构，做好每一个环节都是很大的挑战，实际做起来并不像听起来那么美好。这里面还有一个潜在的问题，就是艺术衍生品虽然价格低廉，但和艺术品一样仍然不是必需品。龙美术馆前两年做鸡缸杯衍生品是一个很成功的案例，但鸡缸杯作为一个话题过去之后，鸡缸杯衍生品的销售必然退热，因为实际生活中喝茶可以有太多选择，绝大部分人并不真的需要一个鸡缸杯来喝茶。
姐夫拍 2014 年数据统计
10 个月：从 2014 年 2 月 14 日成立，到 2014 年 12 月 31 日，共计 10 个月，每周一按惯例休拍，遇线下当代艺术拍卖会则停拍，除此之外的其他时间几乎每天都拍。再除去 6 月 24 日到 7 月 23 日因各种原因停拍的三周，实际拍卖天数约为 200 天。
1045 万元：这 200 天的总落槌价为 1045 万元，总上拍件数约 800 件，成交率高达 95%，成交均价约 1.27 万元，夜场成交均价 1.8 万元，单日成交均价约 5 万元。
700 人：由于人数自发增加，“阿特姐夫”拍卖群经历了从 1 个发展到 5 个，在微信群取消人数上限后，又减少到 4 个群，每个群都有自己的定位。4 个群的人数加起来，除少量重合人员，目前总用户数量约 700 人，其中有 194 个买家买到过作品，占总用户量 27.7%。
35.2 万：2014 年最高单价诞生于 2014 年 8 月 8 日晚，70 后艺术家袁远的一件 215x100cm 的油画作品《雨》，经过近 4 个小时的激烈竞逐，近 80 次出价，最终以 35.2 万元落槌，加佣金 36.96 万元成交。整个竞拍过程中，共有 12 个买家先后出价，另有 6 位买家询价，几百名群友围观，参与度远远高于线下拍卖同等价位的作品。
2 个人：2014 年“姐夫拍”的全职运营团队一直仅有 2 个人。
