蔺佳｜文 1965 年，年方20 岁的美国观念艺术家约瑟夫·科苏斯（JosephKosuth）创作了他终生的代表作《一把和三把椅子》（One andThree Chairs），这件由“椅子”的一段名词解释、一张纪实摄影、一件实物共同构成，不包含艺术家本人任何个人创造成分的作品，也当之无愧地成为上世纪60 － 70 年代观念艺术最重要的代表作之一。作为杜尚和维特根斯坦的信徒，科苏斯认为艺术发展到当代，应当从对形式的沉沦中走出，转而以哲学的方式去做论断，艺术之施行即艺术之定义。《一把和三把椅子》呈现了围绕同一事物的物体、图像和文字，呈现了这一所指的引用、表现和语言，它们中的任何一部分既是事物的精确代表，同时又无法否认其他形式的指称的精确性，因此科苏斯主张艺术应抛弃形式的外观，而直接向人们传达观念，甚至可以说观念才是唯一可以准确传达的。每一次展出《一把和三把椅子》，科苏斯都会调换椅子的种类，椅子实体与图片的形象变化，并不会导致作品的概念发生改变，相反，他证明艺术作品的观念虽寄托在实体、形象与符号上，但观念本身却不受这些外显形式的左右，艺术是一种结构，一种语言。
1997 年，施勇以独特的表演方式介入到《一把和三把椅子》这件他认为是西方当代艺术史上最具话语权力的作品中。施勇身着黑色中山装，戴褐色假发，正襟端坐在科苏斯的椅子上，循环重复一段说辞：“……这是一位正在参与国际交流的中国当代艺术家。理由——他此刻正有幸坐在这把西方权利的椅子上，面对面地与你们分享他的艺术：身份准确，形象鲜明，很‘国际’。”这一精心设计的肖像——半中半西、举止僵硬的人物反复出现在施勇的表演作品中，讽刺一种在全球化面前不得要领却欲望迫切，从而导致身份扭曲的中国当代公众形象。整件作品标题为《在一个概念上再加一个概念》，由表演的静照，在实体椅子上的投影影像，上述说辞的文本与录音所构成。与科苏斯三位一体的语言游戏一样，这些不同媒介的表现形式指向共同的概念，而这一概念被四两拨千斤地嫁接在“三把椅子”固有的共同概念——对艺术的定义上。对照科苏斯想要在椅子中探讨的对象与形式的关系，施勇关注的则是椅子与坐椅子的人所反映的话语与身份的关系，虽然施勇使抽象的哲学讨论偏移到符号化的形象象征上，但这种对命名的掌握，对语言规则的戏耍，既保留了对观念艺术时代的肯定，又揭示了全球化焦虑、前卫表演等符合创作者背景环境与个人特征的新突破口。
施勇，《在一个概念上再加一个概念》，文字，1998，上海当代艺术博物馆｜图片提供，感谢：香格纳画廊 |
