杨圆圆｜编译
保罗·布鲁斯基与丹尼尔·森提亚哥
在累西腓的中央邮政大厅联合举办的“第二届国际邮件艺术展”
保罗·布鲁斯基（Paulo Bruscky）1949 年生于巴西的累西腓，并在此工作生活至今。他的父亲是一名摄影师，1930 年从白俄罗斯移民巴西，母亲曾在市政府工作。布鲁斯基是巴西当代艺术的先行者，主要活跃在邮件艺术与录像艺术领域。他的职业生涯开始于1964 年巴西政变时期，当时，全国各大学中的人文学科都被迫停止上课，大量学生和工会领袖遭到迫害。在1975 年，记者、剧作家弗拉基米尔·赫尔佐格（Vladimir Herzog）在一次审讯中遭到杀害，这是一个令全巴西文化工作者都不寒而栗的消息，自此往后，新闻媒体几乎不再有任何言论自由，大量的通讯工具遭到监控。就像巴西其他“后即物运动”（post-concrete）一代的艺术家一样，布鲁斯基的作品对军事独裁时期巴西严峻的社会现状作出回应。他创作了大量以“信息扩散”为核心的作品（明信片、报纸广告、广告版），并积极邀请观众的参与与互动。更重要的是，他主要的工作地点始终在自己的家乡累西腓——巴西最为保守且反前卫的区域。
在个体性被政治扼杀的黑暗时期，出于一种试图与更广阔的世界发生关联的单纯动机，邮件艺术（Mail Art）这一向所有人开放的参与性艺术在拉丁美洲的诞生，本身即是一项政治声明。1975 年，布鲁斯基在累西腓组织了“巴西首届邮件艺术展览”（The 1st International Exhibition of Mail Art in Brazil）。一年以后，他与丹尼尔·森提亚哥（Daniel Santiago）联合举办了“第二届国际邮件艺术展”（The 2nd International Mail Art Exhibition）。然而，展览在开幕当天被巴西军方强制关闭。在巴西军事独裁时期（1964-1985），布鲁斯基多次被逮捕并审讯。直到1981 年，保罗·布鲁斯基首次在第十六届圣保罗双年展上露面，并在同年获得了古根海姆基金会的支持。
下文节选自保罗·布鲁斯基于1976 年发表的文章《邮件艺术》
保罗·布鲁斯基（Paulo Bruscky）
《来自保罗·布鲁斯基的信，1978 年2 月24 日》
寄件地点：累西腓，巴西，材料：印刷品、邮票、笔迹、信封
32.5cm×23.7cm，共4 页
Lomholt Mail Art Archive ｜图片提供
邮件艺术诞生在一个交流受限的年代；一个“官方”艺术形式越发响应资本市场的需求，只为满足中产阶级、艺术品商人、评论家以及大量剥削艺术家的画廊主的受益，而无视整体社会现实的年代。
邮件艺术可以有许多不同的称谓——Mail Art、Art by post、Mail Order Art，然而它绝不是一项“某某主义”（－ ism），而是近年来诞生的最为可行且平易近人的、反资产阶级、反商业、反体制化的艺术表达手段。
这种艺术形式缩短了国别之间的距离，使展览与信息交换变得容易。与老式的艺术沙龙和近年来越发弱化的双年展不同，邮件艺术中不存在作品的批判或评奖制度。通过这种新的形式，艺术重拾了它的核心功能：抗议、谴责、信息的传播。
信封、明信片、电报、邮票成为了作品的载体，邮件艺术的先行者们将它们视为一种替代美术馆与画廊的新型空间。这些“新型空间”承载着拼贴、绘画、文本、复印件、橡皮章邮戳等形式各异的创作，被寄往某个或某一群收件人手中。很多时候，邮件也会在环球旅行之后再次回到寄件人的手中。邮件艺术是集体创作的成果。在这里，邮政业务成为了作品重要的中介，可以说它是作品最为重要的一部分。在《邮件艺术：一种新型的表达形式》一文中，阿根廷艺术家奥拉西奥·萨瓦拉（Horácio Zabala）和埃德加多·安东尼奥·维戈（Edgardo Antônio Vigo）清晰定义了在邮件艺术中对邮政业务的运用：“倘若创造者只是单纯为移动一件已经完成的作品而选择将其邮递时，我们并不能被称之为邮件艺术，比如邮寄一件雕塑作品。在邮件艺术中，作品必须经历一段特定的旅程才能完成自身。换言之，被邮寄乃是邮件艺术作品必须经历的命运，也是其被创造的目的。而这一系列要求决定了作品自身的形式（尺寸、邮费、重量、作品所传达的信息等等）。”
“巴西第一届国际邮件艺术展”于1975 年由艺术家保罗·布鲁斯基与皮兰迦·费力欧（Ypiranga Filho）在累西腓举办，由于邮政系统自身的官僚主义所造成的种种困难，本次展览的参与艺术家只有拉丁美洲艺术家。但是，在1976 年8 月27 日与累西腓的中央邮政大厅举办的“第二届国际邮件艺术展”，由于严峻审查制度的原因，在开幕后的数分钟内即被强制关闭。此次展览共包括来自 21 个国家的三千余件作品，却仅仅被几十个观众看到。在展览被强制关闭后，展览的组织者——巴西邮件艺术家保罗·布鲁斯基与丹尼尔·森提亚哥——被强制送往了联邦警察局的监狱。所展出的作品在数月后才被归还，除了大量作品遭到毁坏，不少巴西与外国艺术家的作品被强制扣留至今。在拉丁美洲“文化压制”（cultural repressions）期间发生的其他荒诞事件还包括：1977-1979 年，乌拉圭政府将邮件艺术家克莱门特·帕丁（Clemente Padin）和豪尔赫·卡拉巴洛（Jorge Carabalo）监禁两年；1981 年的4 月，邮件艺术家吉萨苏·盖尔德梅兹·埃斯科瓦尔（Jesus Galdamez Escobar）被萨尔瓦多的独裁军绑架，万幸的是他越狱并逃亡至墨西哥，因此才得以保住性命。事情总是这样，那些试图成为“文化之主”的人总是有着形形色色强制的“方法”。
我们很难去追溯邮件艺术真正的起源。邮件艺术家维哥（Vigo）在文章《邮件艺术：创作革命进程的新阶段》（Mail Art: A New Stage in the Revolutionary Process of Creation）(1976) 中引用了杜尚，并称杜尚为邮件艺术的先行者：“我们认为以下两件杜尚作品或许是邮件艺术的‘早期范本’。第一件作品名叫《相约在 1916 年2 月6 日，星期日》（Rendez-vous on Sunday the 6th of February 1916），作品呈现了四张被合并为一体的明信片背部，其表面布满打字机书写的文字。第二件作品名叫《球－杜尚》（Pode Bal-Duchamp），这是一份杜尚在1916 年6 月1 日自纽约发送的电报，收件人是他的姐夫让·克罗（Jean Crotti）。电报包含一段不可译的文本：peau de balle et balai de crin（i 大意为‘给你个球’），这是杜尚对在巴黎蒙田画廊（Galerie Montaigne）举办的‘达达主义沙龙’（Dada Salon）的参展拒绝书，而展览的组织者特里斯·坦查拉（Tristan Tzara）先前也已预想到杜尚的拒绝。在上述杜尚的两次实践中，我们已经可以看到种种邮件艺术的特性。”
卡琳·兰博特（Karin Lambrecht） 《交换照片，1979》
寄件地点：阿雷格里港，巴西，材料：照片，复印件，笔迹，邮票
29.7cm×21cm，共3 页，Lomholt Mail Art Archive ｜图片提供
莱昂哈德·弗兰克·杜赫（Leonhard Frank Duch）
《20 世纪的手淫，1980》
寄件地点：累西腓，巴西，材料：印刷品，复印件，拼贴，邮票
10cm×14.4cm，共9 页
Lomholt Mail Art Archive ｜图片提供
然而，除了杜尚在上述两件作品中以邮件为载体的实验之外，在1960 年之前还存在着未来主义与达达主义的种种实验：无线电爱好者（QSL）的明信片；劳申伯格（Rauschenberg）的电报；凡高寄给他弟弟提奥的手绘书信；维森特·多·雷哥蒙泰罗（Vicente do Rego Monteiro）的邮寄诗歌；以及在1956 年，诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）和他画着图象诗和马拉美的明信片（他将收件人的地址以诗歌的形式写在信封上，期望邮递员能够对他的诗歌进行解谜）。不过，“邮件艺术”这个理念是由激浪派（The Fluxus Group）在1960 年代发起的，直到1970 年它才变得更加广为人知。根据调研的结果，下文将列出一系列邮件艺术的早期历史，以及最早一批的邮件艺术家：
• 1960 － 美国的激浪派小组首次尝试以邮件为媒介的实践。他们提倡信息的互换，制作独立出版物，小组合作以及集体活动。肯·弗里德曼（Ken Friedman）以及“阿曼”（Arman，全名Armand Fernandes）是小组中使用邮件艺术的先行者。在1960 年10 月在伊丽丝·克勒特画廊（Iris Clert Gallery）举办的个展上，“阿曼”将沙丁鱼罐头作为展览的邀请函寄出。
• 1961 － 法国激浪派艺术家罗伯特·费里欧（Robert Fillou）以丹尼尔·施珀里（Daniel Spoerri）电话簿上的地址为依据，从巴黎向世界各地的同行们寄出了一批邀请函，邀请函标注着这样一句话——“关于低速传递诗歌的研究”（Study in dispatching poems at low speed）。订阅者将在日后收到一系列诗歌，他们也被鼓励根据这种诗歌风格进行自主创作。
• 1963 － 雷·约翰逊（Ray Johnson）成立了“纽约通信画派”（New York Correspondence School）。在此后的一年里，他创造了一种新的创作趋势——在信封的正反面写信。通过这种方式，艺术家打破了“隐私”的定义，通过将通信人双方的亲密语言向第三方公开，在此创造了一种新的“公共领域”。
• 1965 － 潮见美惠子（Mieko Shiomi）寄出了《空间诗》系列的第一封信，每封信中都包含一个简单的指示，参与者根据信中要求执行指示，然后将成果寄回给潮见。（译者注：《空间诗》共包含9 次活动，潮见美惠子最终将这9 次活动的成果结集成册。）
以下是《空间诗：No.1》的内容：
请在这封信中的卡片上写一个词语（或一些词），并将这张卡片放在某处。请在回信中告诉我你写的词语是什么，以及你将这张卡片放置的地点。这样我可以依此来制造一张世界地图，并在下一封信中将地图寄给各位参与者。
潮见美惠子
由于在世界各地举办的邮件艺术展览数量之多，本文只能列出一部分比较早期以及比较近期的展览：
• 1970 年由雷·约翰逊（Ray Johnson）组织的N…C.S Show（美国）
• 1971 年由J.M 泼索特（J.M Poinsot）组织的“巴黎双年展”（The Biennial of Paris）（法国）
• 1972 年由肯·弗里德曼（Ken Friedman）组织的“单人展”（One Man Show）（美国）
• 1973 年由肯·弗里德曼组织的“奥马哈流动体系”（OmahaFlow Systems）（美国）
• 1973 年由戴维·戴特·霍普森（Davi Det Hompson）组织的“关于计划与发生的国际百科全书”（International Cyclopediaof Plans and Occurrences）（美国）
• 1974 年由埃尔韦·费舍尔（Hervé Fisher）组织的“艺术家邮票与邮票图像”（Artists Stamp and Stamp Images）（瑞士）
• 1974 年由克莱门特·帕丁（Clemente Padim）组织的“邮件艺术节”（Festival de La Postal Creativa）（乌拉圭）
• 1974 年由特里· 里德和尼古拉斯· 斯皮（Terry Reid & Nicholas Spill）组织的“英寸艺术展”（Inch Art Show）（新西兰）
• 1975-76 年由弗莱彻·考普（Fletcher Copp）组织的“纽约首届明信片展”(1st New York City Postcards Show)（美国）
• 1975 年由保罗·布鲁斯基与皮兰迦·费力欧（Paulo Bruscky and Ypiranga Filho）组织的“巴西第一届国际邮件艺术展”（巴西）
• 1976 年由盖尔·罗弗勒（Garl Loeffler）组织的“国际橡皮图章展”(International Rubber Stamps Exhibition)（美国）
• 1977 年由迈克·诺帝（Mike Nulty）组织的“邮件艺术展”（MailArt Show）（英国）
• 1977 年由勒维工作室（Studio Levi）组织的“国际邮件艺术展”（Mail Art Exhibition International）（西班牙）
• 1977 年由迈克尔·莫里斯和文森特·特拉索夫（Michael Morris and Vincent Trasov）成立的“图片库”组织的“图片库明信片展”（Image Bank Postcard Show）（加拿大）
• 1978 年由S·希区柯克（S.Hitchcock）组织的“灰色物质：邮件艺术展”（Gray Matter: Mail Art Show）（美国）
塔德乌·君吉斯（Tadeu Junges）
《核心多媒体，1979 年11 月》（Nücleo de Multimedia）
寄件地点：圣保罗，巴西
材料：画册42.5cm×30.5cm，共36 页
Lomholt Mail Art Archive ｜图片提供
除展览之外，自1970 年代初期至今，大量关于邮件艺术的评论出现在各地的媒体上，与此同时，还有形形色色的独立出版物出现。在邮件艺术领域，联络人的关系网至关重要。除了由邮件艺术家们编辑的“信息手册”之外，包含在邮件艺术作品中的“链条”名单也是拓展关系网的重要手段。通常在这份名单上会有十个人的名额，在将邮件艺术作品寄回给列表上的第一人之前，收件人需要将此人的名称从列表上去除，并将自己的名字添加在列表的最后，同时复制一份用以个人存档。此后，名单上的第二个名字则会成为第一个，以此类推。当你的名字被轮到列表上的首个位置后，你会开始收到来自世界各国陌生艺术家寄来的作品。正如德国邮件艺术家罗伯特·赫佛特（Robert Refheldt）所言：“艺术即相互联络，它是艺术生命力的所在。”
如今，邮件艺术家的数量逐日增长，我们逐渐不再需要藏匿于地下，邮件艺术的创作变得比过去容易了许多。令人遗憾的是，一些收到作品的艺术家选择不对收到的邮件进行回复，从而导致作品之间“链条”名单的断裂。
邮件艺术就仿佛是未书写的历史之历史。
