露丝·英格利什：行动的预兆
英国伦敦｜卡姆登艺术中心
2015 年 12 月 12 日 － 2016 年 3 月 6 日
（Jay Chun-Chich Lai（赖骏杰）｜文）积累超过40 年展演经验，发迹于20 世纪70 年代的露丝·英格利什或可谓行为表演艺术之指标人物，其创作脉络涉及多样媒材，包含音乐、影像、文字与表演等，丰富且复杂。或许更多人倾向于认为她是观念艺术的实践者，但在我看来，她是不折不扣的形式主义者。媒材在她而言，并不是观念或想法的传递工具，而有更激进的意义，承载了不同的感觉形式，从唱歌、舞蹈等外向的身体动力，到吹制玻璃、杂耍与马戏等紧绷的内在张力。艺术家致力于找寻形式与形式的转瞬之间，即如何抓取这形式与形式间感觉的“可互换性”（exchangeability）。
如展览的题目“行动的预兆”所示，英格利什没问出口的是：在行动之前，是什么决定了我们的动作？除了直觉式反应，与思虑后的筹谋之外，还有没有任何判准以供行动者指认或引导行动？而我要问的是“行动”与其所追寻的感觉形式之间的关系。然而，事实上英格利什却也同时给出答案：在观展者的感觉经验之中。因此，描述展览就成为后续讨论的重要基础。
该展规模并不算太大，且某种程度上可称之为回顾型个展，虽无法完整交代其将近四十年的经历，但也包含了其十年的五项展演脉络。占据主展厅的是以声音与文件档案为展示的发展中的近作《在音乐中迷失》（Lost in Music , 2003-）。展览中的所有系列作品或许独立成件，但彼此间也前后相互关联——关于“杂技”与其所谓的“室内歌剧”（chamber opera）。《在音乐中迷失》首先是一组歌剧脚本，播送着艺术家与作曲家卢克·斯通汉姆（Luke Stoneham）合作的演唱混曲（十人声），歌词则源自现场展出的文件笔记以及关于中国杂技的影像档案。艺术家对于杂技的兴趣始于2006 年首次在利物浦双年展上展出的《装饰性快乐》（Ornamental Happiness）。这件作品以对中国杂技的研究为基础，先后与浙江及上海杂技团合作，发展出一系列以“平衡”为感觉模式的行为展演；尔后则受国家玻璃中心（National Glass Centre）的委托，在平衡杂技的基础上进行了行为表演《昭然的智慧》（Flagrant Wisdom , 2009），探讨玻璃吹制与平衡杂技之间微妙的身体感觉连结。这两个系列的作品主要以影音形式展出。在此脉络下，英格利什也对物件关注颇多，将过往表演所遗留下的物件一起展出，即其所谓的“行动的后影像”（The After-Image of the Act，这也是艺术家2006 年的展览名称）。她相信这些物件如同表演者，只是以不同方式或显现或不见地在不同时刻中闪烁。 透过这些关于主要作品与展示的基础描写，笔者希望提供可供读者想像的基础——容我再次提示：无论是物件与表演者，或是声音与身体动作，抑或吹制玻璃对于力道的精妙掌控，与平衡杂技中身体与延伸物件的紧张关系，艺术家念兹在兹的点在于，各种（感觉）“形式”之间的关系及其转瞬之间。简言之，她想在这些不同感觉形式中找到某种以声音为经纬，以“身体动作”贯穿的经验模式。至于此经验模式是否能再现，或者艺术家意图再现与否并非考量的重点。重要的是，透过这个展，观者能否指认出不同感觉形式间的转换一瞬。而借此则进一步得以重建身体行动（行动者）与作为形式的他者（otherness）之间的关系。而预兆与其说是某种“前历史”或玄妙的对未来之推测，毋宁将其视为“已然存在的当下”；它不仅是身体行动的提示，也是其结果——行动自身。
露丝·英格利什，《分镜头故事剧本》（Rose English, Storyboard），装置，2011, Mark Blower｜摄，卡姆登艺术中心｜图片提供
《在音乐中迷失》中那些从书籍撷取下来的杂技表演图片，以及艺术家过去作品的记录档案，不仅在过去以此曾在的姿态存有，也透过与艺术家的文字笔记、作曲家的融合，以及观者行走间的全然失措（这不仅是回应展览标题，也确实在其中有行之有实的参照：档案、笔记等皆以失准），在当下与观者发生关系。而其中作用的关键，即是媒介的“动作”；唯一能仰赖的是行动自身。透过汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）关于行动的阐述，或许可以更多地理解英格利什。阿伦特曾在《人的境况》一书中提及人类社会与他人的“关系网络”，如何能领有并发动故事——在每一次面对新来者（new comer）时。正是此已然存在的关系网络，给予了动作显现其自身的基础，行动述说的是不得见的行动主体，关于故事的主人翁。唯一可领受的只有动作。
因此，当观者在英格利什的作品中迷走时，听到的并不只是声音旋律，而是它们所述说的故事。就此言之，艺术家并不如我们想的那般关注物件总有生命，相反地，或许说物件总是曾经活着更为贴切。她所关心的仍然更多在于“人”。如果人能够与各种其他感觉形式通成一气，那前提应该是：人的行动得以透过感觉物件（试想声音、文字与气味等总是借由某种媒介而被感觉）而被揭示，被他人所见、所听。行动，在阿伦特的脉络下，即是自我揭示的必要发动——即便其非最激进的形式。于是，艺术家自我揭示（self-revelation）之动作是将感觉物件具现化，以求与新来者建立关系；而新来者则在感觉形式的混杂中迷走，而曝显其自身。 |
