那么，20 世纪 40 年代的重要展览究竟是哪一场？1949 年，一场名为现代生活（Modern Living）的展览在底特律美术馆（Detroit Institute of Arts）展出。那场展览不仅为达比希尔提供了展览标题，而且也为其提供了最初的展览雏形——一座座离散的“岛屿”式的装置。据《探险者》（Pathfinder）报道，那场深受人们欢迎的，规模庞大的艺卖会不仅向设计师们展示了现代生活，而且也企图把现代主义带给更广大的观众。一名观众回忆说，她曾小声地慨叹：“我想要在这里生活。”
这则资料让我们看到，达比希尔感兴趣的是展览本身的媒介，是质疑其目的和有效性。但同时，他也对肢解随西方现代主义而来的抱负着迷。如果把《布雷德斯住宅》（Blades House , 2007/14）、《橡树效应》（Oak Effect , 2012/15）和“现代生活展”（AnExhibition for Modern Living , 2011）作为同一种叙事来解读，艺术家似乎认为，美术馆收藏与消费主义间的亲密关系，对彼此都有消极的影响。
受托于米罗基金会（Fundació Joan Miró），在重现《作品资源室》（Resource Room , 2011）时，达比希尔为其增加了一重恐惧感。通过拍摄艾滋病携带者和艾滋病综合症，通过将广告意象——皇冠牌卫生纸广告中的小狗——与 1980 年代具有先见之明的政府资助下的艾滋觉醒运动标语进行混合，他所处理的对象，即艾滋病，被创造成某种菲奥娜描述为“怪异的滑稽和令人不适的……承载着恐惧与情感”的事物。
