[上海 | 香格纳画廊] 朱加: 临界的弥漫 - 2015年12月303 期 - 期刊库

艺术世界 2015年12月303 期

够绿

艺术世界｜策划
蔺佳、陈冰雨、王懿泉、杨圆圆、汤骁晖、栾志超｜责编

工业革命以来，人类生产规模不加节制的扩张和技术至上的傲慢，已使得生态问题日益严重。艺术家对生态环境问题的意识和干预始于上世纪 60-70 年代，与生态哲学的思潮、绿色政治的兴起相映成辉。生态艺术发展至今，在生态危机图景的纪实与再现、主张可持续发展的社会介入行动和可持续生活方式的设计与实验三个方面各自延展。培育地球公民意识，促动社会部门为生态环境续航这一目标而进行协调沟通，是跨越人类文明增加的极限的唯一出路。

[上海 | 香格纳画廊] 朱加: 临界的弥漫

好图像在临界，坏图像在弥漫

朱加: 临界的弥漫
中国上海 | 香格纳画廊
2015 年 11 月 4 日-12 月 19 日

朱加，《彩色气球》（视频截屏），四通道录像装置，10 分钟，2015 香格纳画廊 | 图片提供

（张小船 | 文）作为中国最早的录像艺术家之一，朱加在上世纪 80 年代末就开始影像创作。此次展览，在香格纳画廊主空间系统地呈现了他自 90 年代初期至 2000 年的摄影与录像作品，包括《闪光》、《温度》、《距离产生距离》等；香格纳画廊 H 空间则展示了朱加 2015 年的新作《缺失的表达》和《彩色气球》两件影像作品，整个展览梳理了朱加 20 多年来的创作，颇有点回顾展的意思。

按朱加自己说，“临界”取自策展人皮力对他作品的概括──一种“临界的尴尬”。在画廊主空间的早期作品中，《永远》是朱加的成名作，他将摄影机绑在一辆三轮车的左轮边缘，镜头随着轮子的滚动前行，拍摄下北京街头的日常生活。镜头不再依附于人的判断而呈现一种更为客观的“观看”，尽管视觉体验上是一种不确定的晕眩感。《不起飞》表现了一架始终在跑道上高速滑行的波音客机，通常飞机在起飞前的滑行状态只有4至5秒，朱加将这一状态延长后，飞机无穷尽地滑行成了它的一个常态。粗糙的黑白画面强化了这种微妙的怪异感。在《我的空间》这组摄影作品中，朱加扮成一个拘谨略显自闭的白领，坐在那个年代典型的商场家居样板间里，表情不安，服饰夸张。还是让人感受到某种“临界的尴尬”气氛。这些过去的作品尚有较强的观念色彩，提供了新的观看方式，也涉及到了中国社会转型过程中的尴尬现实。朱加擅长将临界状态人为地拉长，从而质疑既有的视觉经验和正常的视觉感受。

画廊 H 空间展示的新作《彩色气球》，由四段十分钟的录像构成四屏录像：逐渐增加的小提琴乐手重复地拉着 C 大调的 A 音；男孩手中的彩色气球，有节奏地升起和下降；姑娘坐在铺满鲜花的床垫上，充满期待地仰头微笑；旗帜飘扬投射在墙面上的影子以及不同人物角色的神情姿态，都在一种似是而非的状态中反复摇摆。《缺失的表达》是由六张人物肖像和一张鹦鹉特写组成的彩色摄影系列作品。画面中的几位年轻人站在一起，其中一人手持麦克风歌唱和喊叫，另外两人则流露不屑和冷漠。这些图像对面的图像是一只有着艳丽羽毛的鹦鹉，不难猜到艺术家想要暗藏隐喻的意图。但精致做作而空洞的画面大概并无法达到理想效果，暗示性的符号是有了，批判的态度却缺失了。

朱加自己说这些作品或多或少表现出某种冲突和危险性，但对于图像经验，如果说朱加早期把摄影机捆绑在自行车下（《永远》，1994）、或篮球运动员腋下（《闪光》，1997）还是对观看经验的挑衅，那么到了今天，仅仅解决艺术家自身的审美问题，这在图像疯狂生产着的当下是否足够作为艺术的标准？美、高清、专业的好画面是否阻碍了画面内容所寻求的临界感，而仅剩下不知所云的尴尬？朱加的图像背叛他的观念。用一种十分确定、精致、审美化的图像来表达一种临界、尴尬、模糊的状态，大概是注定要落空的。在图像生产、传播方式发生巨大变化的今天，录像艺术家是否应该考虑放弃追求“好图像”的生产，如同利奥塔在《话语，具象》中说：不能被话语-图像驯服的那部分，才是艺术。

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