形式／形似
刘建华：之间
英国伦敦｜佩斯画廊
2015 年 11 月 5 日-2016 年 12 月 23 日 展览现场图，佩斯伦敦｜图片提供 （赖骏杰｜文）身为“政纯办”的一员，刘建华某方面也完美地呼应了其核心概念：“形式即内容”，一种撇除语义指认的政治效果之“无害形式”。即便无关政治，他的创作仍毫无疑问地指向某种紧张状态，即关于意识与形像的文化翻越。因为在景德镇制瓷厂工作数年，瓷作为一种创作媒材，始终萦绕于其后至今的创作生命。瓷在其手中不再是高尚的工艺制品，相反，透过量产而后破坏等手法，不仅从数量上，也在于其总是涉及寻常生活，从而抹平了景德镇此一过往官窑所带有的正统位阶。因此，批评家们才会说他的作品有着民主的形式。
形式，因此成为讨论刘建华创作的敲门砖，而我们也可以借此来理解其于伦敦佩斯画廊的近期个展“之间”（Between）。稍嫌细窄的展场空间中，物件的形貌彼此争抢着观者的目光，且对于不熟其过往创作脉络的人来说，也可能因为所展示作品彼此之间并无文本或叙事的连结，而仅以为是一场纯视觉的飨宴。对，也不对。这些形式并没有想像中的“无害”，毕竟它总非纯然、中立地出现；它至少改变了观者与建筑体“之间”的关系。而在时间的层面上，艺术家念兹于心的是，做为一种古老媒材的瓷，如何能在中国文明史脉络下，重新被赋予当代的形式语汇？以及其所将带来的对于当下境况的真实感知。不同的时间轴与空间层次，如何能透过形式的标举与废黜而相互连结？首先，我们必须体认到，此谓“之间”绝不会是静态的关系链结，也不应该将意义的生成消极地放手于观者的感知作用（在其创作概念中，无疑是现象学的）。相反地，它是更为基进的动态赋形。形式对于自身形式的模拟与复制，以及这复制与拟仿的相互辩证所提供的驱力，保证了此介于观者与作品空间中的动态赋形机制。
与过去惯常流用瓷器烧制而成的天然成色不同，这次的个展中艺术家不仅在形似上制作了以假乱真的物件形体，更为这些物件着上在日常使用脉络中被理解的颜色。近乎1:1的仿造，绝不仅止于形式的完美拟仿，关键在于，形式对形式的复制之间所产生的折皱。如果我们将“复制”（replication）视为一种本真与复制物之间的距离压缩，那么这所谓的“之间”，更像是一种由压力所驱使的“阀门”（threshold），一个穿越的孔道。但也因这自身对自身的推挤之形式往复，就像虫洞原理之三度空间中距离的扭曲般，造成了根本性的还原：看山还是山。且看那落在狭长白色栈板上之褐色瓷叶，或许树叶是其唯一可被指认之名，即便它已在第一层次失去了形式。然而，所谓拟仿还是与复制不同：若复制造成距离的减缩，那么拟仿（imitation）则是强加距离，以确保自身。换句话说，以“树叶”之名，一方面宣告了形式的失落，但它也同时以其形式／似威胁了媒材本身。这样的辩证动力，即在此所谓的动态赋形；借之，瓷叶得以指向其自身——也就是“脆弱”。形式与内容的双重否定，以及其形象的易碎，则是作为当前所处人间的警示。
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