[纽约艺术家空间] 希托·施特耶尔 - 2015年5月296 期 - 期刊库

艺术世界 2015年5月296 期

表演

艺术世界｜策划
王懿泉、杨圆圆、陈冰雨、蔺佳、栾志超、谭昉莹｜编辑

这个领域非常开放，别具当代性，涵盖着发生于不同时期和文化背景的实践，如偶发艺术、社会雕塑、行为艺术、关系美学等等都与其相关联；而它的复杂性在于模糊了视觉艺术与表演艺术的界限。在这期专题里，我们暂且将这一领域称为：表演。通过特邀不同艺术实践者撰写推荐，汇集有关表演的研究文章，以及对重要艺术人物的面对面访谈，本期专题将呈现表演本身和围绕它存在的争议。

[纽约艺术家空间] 希托·施特耶尔

艺术自由落体

希托·施特耶尔
美国纽约｜艺术家空间
2015 年 3 月 8日-5 月 24 日

希托·施特耶尔，《流动性有限公司》（Hito Steyerl, Liquidity, Inc.），高清、有声，30分钟，2014 Courtesy of the artist，艺术家空间展览现场图，2015

（陈琳琳｜文）荒诞，讽刺，幽默，纪实，表演，对权威的嘲弄与对制度的批判，构成了检索德国艺术家希托·施特耶尔作品的关键词。正在曼哈顿下城艺术家空间（Artists Space）举办的施特耶尔个展索性就用了艺术家的名字作标题，既开宗明义又避免了作出局部的判断。展览占据了艺术家空间相距十来分钟步行距离的两处空间，呈现了其 2004 年至今的九件作品，是今年春天纽约少有的叫好又叫座的展览。

位于苏荷区格林街 38 号的艺术家空间与附近的绘画中心（Drawing Center）、瑞士研究所（Swiss Institute）、迪亚艺术基金会的两个专门用于展示艺术家沃尔特·德·马里亚（Walter De Maria）作品的空间一起苦苦抵挡着“士绅化”（gentrification）的脚步，维持着苏荷自 20 世纪 70 年代以来就异常活跃丰富的当代艺术生态。乘坐电梯来到三楼，最先进入观众视野的是这次展览唯一一件静态作品——《红色警报》（Red Alert）：一排三台垂直放置的显示器上展示了三片单一的红色，堪比屏幕版的极简主义绘画，又是对美国国土安全部在 9·11 恐怖袭击之后制定的红色警报的诗意反讽。为了配合展出效果，主展厅临街的窗户全部被蓝色的薄膜覆盖，内部被分隔成迷宫一样的“黑盒子”，展出了三件录像作品。最大的一个展厅弥漫着浪漫柔和的蓝光，巨大的屏幕上循环播映的是一部长达 30 分钟的录像《流动性有限公司》（Liquidity Inc.）。影片从李小龙教导习武之人“要做水”（Be water）的格言展开，汇集呈现了各种与水直接或者间接有关的影像，从肆虐的飓风带来的暴风雨到一平如镜的海平面再到葛饰北斋的《神奈川冲浪》，直接与隐喻，真实与虚构，增加了作品的层次与不确定性。施特耶尔自创“流通主义”（circulationism）的概念，对当前过剩的图像“现成品”回收、加工并再度传播。她借助图像软件，堆积、挪用、移植、转义、变幻、假借，将历史上二维、三维空间的拼贴手段在虚拟空间里发展到极致，然而看似丰富的视觉饕餮大餐实质上却如同快餐食品一样苍白无力，让人过目即忘，在真相面前不堪一击。在这个网络图像与自媒体泛滥的时代，艺术家的图像原创变得极为困难，而观众也从被动地观看完整的作品到被迫在自己脑中加工、重组、推断出作品的全貌（抑或永远无法获得全貌），这样碎片式的创作与解读过程十分精确地反映了当代艺术的时代特质。

施特耶尔以电影制作人的身份介入当代艺术创作，也致力于写作。她在写作中特别提到内容与形式的关系。这次展览中，两者的处理也很到位。除却对展览视觉呈现形式的精心策划，施特耶尔还为观众准备了贴心的座椅设计，对此纽约艺评界无一例外地注意到并激赏了艺术家的良苦用心；我也半躺在飞机头等舱般舒适的座椅上，在黑暗中看完了 30 分钟的《自由落体》（In Free Fall）。

苏荷以南的沃克街 55 号是 2012 年才增加的艺术家空间的场地，施特耶尔个展的另一半，以及她围绕展览举办的讲座和影片放映等活动都在这个地址举办。专门为本次展览而创作的演讲与录像结合作品《免税艺术》（Duty Free Art）竟然是要在泄露的叙利亚政府电子邮件和艺术品保税区之间找到某种联系，艺术家的公开演讲表面上看具有教学的意味，实质上却是依照台本的表演。之后展出的录像作品除了并列两个播放文字和图像的显示器，施特耶尔还设置了一个水平的沙盘，用投影仪从天花板上投下图像，为作品增加了视觉层次。另一件作品《我做了一个梦：艺术大生产时代的政治》（I Dreamed A Dream: Politics in the Age of Mass Art Production ）的标题俨然是施特耶尔对本雅明的《机器复制时代的艺术品》（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）的戏仿挪用。作品中，施特耶尔身着正装，站在讲坛上当众宣读她的同名“小说”中的一章，煞有介事、一本正经的演讲内容却荒诞不经，充满了黑色幽默。《美术馆是一个战场吗？》（Is the Museum a Battlefield?）例数从“十月革命”占领冬宫到卢浮宫在几次欧洲革命中的遭劫等事件，对历史上美术馆的变革提出阐释与质疑。在这几件作品中，施特耶尔既是艺术品的创作主体，又是被纪录的客体，这种创造者和被观看者身份的模糊是对后现代艺术批评中“观者”（spectatorship）概念的探讨。

本雅明见证了艺术从手工时代到机器大生产时代转变过程中所遭遇的冲击变革；我们今天正在遭遇着信息与图像过剩的生产，艺术的民主化、去技巧化，绘画从需要多年研习技艺沦为简单的复制粘贴，摄影从复杂的暗房过程退化（或者说进化）为用智能手机的自拍，“每个人都有一个艺术项目”，施特耶尔在文章中写道。极端的环保主义者从回收使用垃圾到倡导“零垃圾”的生活，而面对满目疮痍的图像垃圾，施特耶尔的“流通主义”似乎是再恰当不过的手段。当代艺术也正如她所说，经历着一场“没有地面的自由落体运动。”

希托·施特耶尔，《免税艺术》（Hito Steyerl, Duty Free Art），艺术家空间2015年3月一场讲座的纪录，三屏高清影像、有声，38分钟21秒，2014 Courtesy of the artist，艺术家空间展览现场图，2015

» 返回文章列表

我来说些什么