艺术世界｜策划
王懿泉、杨圆圆｜责编
一个老生常谈的提问：“在互联网时代，纸质印刷品是否会逐渐消亡？”
“毫无可能”——我们这样坚信，相信也还有将杂志翻到这一页正在阅读的你们。如果某天，当一个四岁的幼童说他最喜欢的读物是一个 PDF 文件而不是一本实体的图画书时，也许我们会需要重新考虑一下这个问题。然而，在孩童的直觉与本能中，阅读的喜悦有一半来自翻阅书本的体验，当然，另一半则来自于书中的故事本身。
将书籍视为一个特别的物件，以及对于其结构以及材料的兴趣，也是艺术家们选择书作为创作媒介的主要原因。近几年来，“艺术家书／独立出版／自出版”等词条被谈得火热。然而，大多数人对于“艺术家书”（Artist's Book）的理解还是相对模糊：与艺术家画册（catalogue）截然不同的是，书在此不仅仅是作为内容的载体，它本身就是一件艺术品。
而“艺术家书”的作者，并绝不仅仅局限于视觉艺术家。追溯其起源，早在 18 世纪，英国诗人威廉姆·布莱克（William Blake）就已开始将自己的诗集独立出版与发行，书中的内容从文本、插画、印刷、上色以及装订全部都是由布莱克和他的妻子自行完成。时至今日，当我们在艺术书展或是在 Printed Matter 这样的机构网站浏览，我们可以看到成千上万种由艺术家为“书的语言”所创造的全新语法。
为同样爱好书的你们，本期《艺术世界》将就“艺术家书”的成型与外延，展现书前、书内和书外三个面向。在杂志页面中，我们可以领略作为艺术品的书在实体成型前，是如何在艺术家的头脑和工作室中经历重重探索与辨析；将其实体化的过程中所涉及的种种细节；与设计师合作过程中发生的讨论与辩论。以及，书作为文化产品是经历怎样的流程才传递到了你我手中；是谁在用怎样的方式致力于为独立出版书籍而发声。或许我们不能穷尽对于“艺术家书”的所有层面，但我们希望以此刊先取得一个开始。
最后，一本书的归宿注定是为人所私有，出现在书架／房间／收藏馆上，而藏书文化的演变又是如何；艺术家如何对阅读空间进行重新塑造，如何打破书固有的观看秩序；而当我们忘记空间，直面书页，我们身体的呼吸阀亦会悄然启动，从而打开我们内部隐藏的精神空间……艺术家对书的改写与创造，指向的正是一个精神上不断分岔的歧路花园，而我们，会在某处相遇。 |
