以时间布局
吴昊个展：20140302 - 20141005
中国北京｜魔金石空间
2014 年 10 月 11 日 - 11 月 23 日
展览现场图，魔金石空间｜图片提供
（栾志超｜文）此次在魔金石空间的个展中，吴昊仅仅展出了四件作品，分别陈放在内外两个展厅之中。咋看一眼，这四件作品没有一件符合观众对绘画的传统想象和定义——这几件作品都没有画框、画布，也没有图像。
陈放在外面展厅的是艺术家的《水痕》系列作品。此次个展同时呈现了这个系列在两个维度上的创作：一个是艺术家个人的维度，即仅有艺术家参与创作的作品；一个是大众参与的维度，即艺术家将创作的权力和自由交给此项创作计划的参与者。《水痕》系列的创作概念是相似的，即把颜料融入水中，然后任颜料挥发在玻璃器皿上留下天然的痕迹。在现场，观众可以看到十多个五颜六色的玻璃器皿。这些或精致或普通的玻璃器皿正是《水痕计划》的产物。这项计划是在不同的城市落地并实施的。艺术家在武汉、上海、香港等城市以工作坊的形式邀请亲戚、朋友、公众根据艺术家提供的制作方法，用自己的玻璃器皿制作出自己的《水痕》作品。而后，艺术家又将这些不同的个体的创作收集起来，以集体的方式进行展出。但是，尽管以集体的方式、取消了每个玻璃器皿所属的城市和主人，并被冠以同样的题目，在同一个空间中展出，这些分属于不同个体的创作仍然在现场彰显着自身的特性。不同的器皿向观众告知着它们自己的来源，器皿上面或讲究或粗糙的花纹则述说着创作中可能发生的故事。
值得一提的是，这件作品的参与并没有将艺术家和参与者隔离开来——艺术家以工作坊的形式将自己和参与者、将创作的概念和创作的实施过程联系在一起。这让现场的每个玻璃器皿都因此多了一些故事和鲜活的现实感。艺术家在一个真实可见的层面上和公众发生关系，而且这种关系在创作当中不仅仅体现为实际操作性质的（即艺术家提供创作方法，公众参与制作），更体现为情感的交流和维系。参与者通过参与本身透露出些许私人的信息，包括生活习惯、性格倾向等等，并以自我身体和时间的耗费真正参与到了艺术家的创作和展览当中，间接说明了这个时代“人人都是艺术家”。而艺术家则通过一种人人都可参与其中的实在、可操作性强的艺术创作方法把尽可能多的公众联系在了一起，并最终将每个人的故事、时间和努力收集到了一起。每件作品呈现着个体以及个体生活的社会和文化语境，而集体的呈现则以艺术的方式消弭着这些现实的鸿沟。
墙上的两面玻璃是艺术家以个体身份进行的创作。他将两面镜子浸入用颜料调制的水中，颜料在挥发的过程中在玻璃上留下了不同层次的花纹。如果说让公众参与的《水痕》系列创作把个体背后的社会和文化语境带了进来，那么这些艺术家自己的创作则将个体生存最基本的自然层面引入其中。每一个痕迹都不仅仅只是颜料留下来的痕迹，而是自然的每一寸变化留下来的痕迹。
里面的展墙上挂着一面卷帘门。这面卷帘门和中国大街小巷上的其他卷帘门并无二致：各种牛皮癣、安装空调、家政服务等小广告不断地互相覆盖，又不断地被清除。但在这样日复一日的过程中，可辨别或模糊不清的痕迹还是留了下来。当这样一面卷帘门以作品的形式进入了艺术行业的白立方，它本身的功用也开始发生了变化：这是一面提供保护、隔离内外的门，还是一个社会境况、活动的记录者？和《水痕》系列不同，《卷帘门》记录的不只是个体的社会和文化语境——这面门将更多的维度引入进来，除了艺术家和门的所有者，还有广告的张贴者以及城市的管理者。这面门因此不仅仅只是一个工业化进程的产物，更是记录了中国工业化和城市化的进程，以及在这个进程中个体与个体、个体与社会、个体与政府之间的多维关系。
这样四件作品构成了此次简洁明了却意图明确的艺术家个展。痕迹作为展览的主要对象，展览也因此以制作时间的跨度为题：“20140302 - 20141005”。之所以说意图明确，是因为我们通过这仅有的四件作品却看得到艺术家在自己创作中引入的所有参数。这个参数不仅仅是时间的流逝本身——这些创作并不是感伤主义的，而是考察存在于时间中的所有线索，包括自然、社会、文化、政治、艺术、个体、集体等等。一种图像的生成方式在此间也得以诞生——在去除了画框和画布之后，艺术家通过物理和化学因素的控制制作着画面。尽管这些画面是抽象的，但是，艺术家在创作中将多重参数的引入又赋予了这些作品在审美之外的社会性和政治性。
吴昊，《卷帘门 No.2》，现成品，装置，2014 魔金石空间｜图片提供
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