West Bund Art & Design ╱ 西岸艺术与设计博览会 □ - 2014年10月290 期 - 期刊库

艺术世界 2014年10月290 期

艺术世界｜策划
王懿泉、陈冰雨｜责编

专题：逛

“逛”作为每年两期的特刊也异常单纯。取消固有的栏目设置，从ＡＢＣＤ开始重新踏足艺术的疆域；赤裸裸，文字压轴放后。你的路标清晰，可以顺藤摸瓜定制想要的相遇；或者抛开成见，直接走进图像森林，凭嗅觉捕获意外的猎物——“逛”起来吧！

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West Bund Art & Design ╱ 西岸艺术与设计博览会 □

当我们谈论艺博会时，我们在谈论什么？

高原 | 文

何翔宇，《我们所创造的一切都不是我们自己》（He Xiangyu，Everything We Create is not Ourselves），铜，尺寸可变，2013

1851 年 5 月 1 日，第一届世博会在伦敦以惊世骇俗的面貌出现。从此以后，世界上涌现过多少博览会？想必没有人能够统计出确切的数据。那些曾经在各色博览会里风光无限的时髦货与紧俏品，或早或晚，都让时间的洪流冲进了博物馆，仅仅被凝固成一段似有若无的记忆。

那么，对于我们而言，博览会又意味着什么？更何况，在当代艺术领域，实际存在的艺博会远比你想得起名字的要多，而你想得起名字的又远比让你记忆深刻的要多。那么，当我们谈论艺博会时，我们又在谈论什么？

我想，或许可以在崭新亮相的西岸艺术与设计博览会上寻获答案。这场博览会的总监周铁海被称之为“观念艺术家”。与其说他是在举办一场博览会，毋宁说他是在完成一次关于博览会的观念实验。他为西岸艺术与设计博览会提出了“5+25”的全新博览会模式——具体而言，也就是前 5 天博览会日，后 25 天特展日；前者依旧延续博览会服务于收藏家的传统功能，后者则把博览会的受众延展到普通艺术爱好者和公众的层面。

无疑，对于一场博览会而言，长达 30 天跨度的展期简直就是在考验参展画廊的耐心。其困难程度可想而知，不论作品出售与否，画廊都必须在一个项目上耗费自己员工的人力成本、承担可能存在的安全风险，同时也意味着这些参展作品无法在其他地方获得展示的机会。然而，即便如此，洗澡堂 SCAI The Bathhouse 带来了宫岛达男的《HOTO》，大田画廊带来了草间弥生的“南瓜系列”和《无限镜像房》，科恩画廊带来了 Bill Viola 的视频，美国的Lehmann Maupin 与英国的 White Cube 也都来了，甚至就连从未在中国大陆参展过的国际顶级画廊 Hauser & Wirth 也把首度亮相的机会给了西岸。这不能不说是一种成功——看似困难，却暗藏机遇，这完全得益于观念上的创新，才引得众多国外知名画廊竞相尝试。

形式上求变，内容上求新，这是博览会得以体现自身存在价值的根本。倘若止步于“求变”，或许仍将落入“新瓶装旧酒”的窠臼，更重要的还在于内容。毕竟博览会既非回顾展性质的艺术展览，也非旨在怀旧与唤醒记忆的历史陈列。博览会只有一个目的——展示当下最前沿、最新潮的作品。在这方面，西岸艺术与设计博览会昭示着当代艺术发展的主流脉络。它的场馆西岸艺术中心面积多达8000 平米、挑高 15 米，却为了保证参展质量而仅仅邀请了 25 家画廊前来参展。这也就意味着每家参展画廊将会享有更多的展示空间，更便于展示更符合当代性与美学观念的大型装置作品——除了宫岛达男和草间弥生的大型作品，还不乏有 Leo Xu Projects 展示的 Leandro Erlich《电梯迷宫》，以及 White Cube 展示的何翔宇《我们所创造的一切都不是我们自己》等等。作品类型的创新之外，参展艺术家的创新也非常可观。佩斯北京带来的仇晓飞的作品广受好评，而艾可、天线空间、魔金石、北京现在等致力于发现年轻艺术家的画廊，也极力展示着中国当代艺术的新生势力。

如此种种，不难发现，西岸艺术与设计博览会似乎在为博览会本身设立一个观念上的标杆——比博览会本身重要的是博览会上参展的作品，而比这些作品更重要的则是对于博览会本身的思考及其理念。或许，这才是我们在谈论一届成功举办的博览会时，所能谈论的事情吧！

展览现场图

莱安德罗·埃利希，《电梯迷宫》（Leandro Erlich，Elevator Maze）金属结构、木、不锈钢、镜子、按钮操作板、灯，260.4×495.9×292.7cm，2011

*图片 → p65

文章 → p120

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