左图：达明·赫斯特，《为了对上帝的爱》，2007（Damien Hirst， For the Love of the God， 2007）
右图：安迪·沃霍，《与骷髅的自拍像》，1977 （Andy Warhol，Self  portrait with Skull， 1977）


荷兰人信仰卡尔文教义，谴责所有可能玷污人类本性的事物，认为必须通过布施和诚信才能获得救赎。如轻烟一样的人类必须放弃世间的财富，接受道德改造，才能获得永生。《圣经·马约福音书》中的名句“骆驼穿过针眼，比财主进神的国度还容易”正体现了这种思想。

四个世纪之后，艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）创作了世界上造价最高的骷髅—用钻石做的骷髅。但有趣的是，很多时候，我们只需要花费购买一张降价Grateful Dead唱碟的钱，就可以品尝一盘摆成骷髅形状的黑色意大利面条，走到死亡的另一个极端。这些被重新定义，并出现在衣服、配饰、杯盘、廉价的首饰上的骷髅不禁让我们思考：为什么人类会产生直视、购买、触摸、迷恋甚至吞咽死亡的愿望？人类最灵性的物品被平庸地再现，是否意味着象征意义的消解？它是否体现出当地球受到威胁时人类的集体焦虑，抑或只是反抗情绪可笑地再现，随即又被自己的空虚击碎？

      
利娅·德·普蒂（Lya de putti）是默片时代光芒耀眼的明星。她在德国和好莱坞成就事业，32岁时，她因吃鸡骨头而卡住喉咙，手术导致了咽喉感染，血液中毒及肺炎最终夺走了她曾短暂拥有的一切。

  

图片里的伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），26岁。四年前，他首次担任迪奥的设计师。伊夫忧伤地笑着，仿佛为自己的羞涩、苍白和抑郁致歉。这位多才多艺的艺术家，为芭蕾舞剧设计服装和舞台布景、创办杂志、参加话剧演出、拍摄电影、继承并发扬自让·科克托以降的传统。正因如此，当罗兰·佩蒂在夏佑剧院排演芭蕾舞剧《马尔多罗之歌》之际，伊夫欣然为她设计了舞台布景和极具现代感的服装。

然而，恣意喷涌的文思、诅咒、理想主义和令人压抑的人道主义摇身变幻成离经叛道的快乐和魔鬼式的挑衅，它们无情地唾向善良，无辜，还有温柔的圣罗兰。

艺术家的艺术领域毕竟是有限的。也许，一个年轻人的天才从此渐渐被黑色的燥郁毒害，被深渊的诱惑侵蚀。