2012 年的 6 月，我们有幸在第13届卡塞尔文献展上重逢卡代尔·阿提亚（Kader Attia）的作品。这位出生于法国的阿尔及利亚裔的艺术家如今在当代艺术界炙手可热，每隔一年半载，我们就能从各种渠道听到他的最新动向。阿提亚的作品以装置为主，总是让观众在进入作品现场的第一秒就被震慑住。在 2010 年夏的“非洲”专题，《艺术世界》介绍了阿提亚树立在西班牙福特弯图拉岛的露天装置《圣地》（Holyland ），45 面拱形镜子如尖齿般将飘洋过海者的美梦撕碎。他的《鸽子》（Flying Rats ）将体内装满玉米粒的小孩人偶交给一群饥饿的鸽子啄食，直至“小孩”被吃光。《幽灵》（Ghost ）则用铝箔纸裹出祈祷的穆斯林妇女的外形，而她们的身躯是空虚。
阿提亚在文献展上的新作《修复（从西方文化到跃出西方的文化）》（The repair from Occident to Extra-Occidental cultures ，以下简称《修复》）再次制造出轰动的效果。那些冷静对比的残缺的“脸”——非洲传统工艺品塑造的夸张拙朴的脸部造型和第一次世界大战的士兵被摧毁至无可挽回的脸部特写——营造出令人屏息的紧张。两种被异化的脸，前者由边缘地区的“艺术审美”来施行异化，后者由凌驾于个体意志之上的国家机器来施行异化，而这两种看似毫无关联的脸在视觉形式上发生了惊人的重叠。随后，当我们缓缓浏览堆放着巨大的面容受损的雕塑头像和有关于人类身体的书籍（生理的身体与艺术的身体）的数排展架，仿佛游曳于思想与现实胡乱冲撞的迷宫，阿提亚用标题《修复》指明了一个出口。
修复是医治，是改造，是纠正，是设立机械标准，是给予即将被废弃之物的最后机会，使其回归规范的序列，使其获得自欺欺人的心理伪装。阿提亚的《修复》展现了两种皮相，两种处境——你中有我，我中有你。也许是艺术家在其创作高度上达到了新的高度，也许是艺术家故意要切合“文献展”的记录与收集的特征属性，这一次他并没有将作品依赖于人为视觉图景的创造上，而是用木质玻璃展柜、结构简易的金属展架和一块投放幻灯的屏幕作为展出的工具，他的展品也只是幻灯片、样式传统的雕塑、旧书籍图册和个人的小物件。虽然形式简陋之极，《修复》却切割进入阿提亚的思维深处，使观众能同艺术家的发现一起，共同探索尚未被解释的事实。
在《艺术世界》对阿提亚的访谈中，阿提亚更透露了《修复》这件立体化的作品的思想背景，《修复》所指涉的时代的殖民与文化侵占问题，与他一直关注的当代的移民与文化适应问题，展现了一个同源问题在历史发展中的两个镜像，因此他提出了“文化再挪用”的概念，使得表面的现象退到更可容纳研究与探讨的位置，体现了一个艺术家的宏远眼光。
来自意大利卡拉拉的大理石雕像和来自塞内加尔的木雕 |
