在国内，漫画因其叙事性、流通性和尺幅一直为当代艺术圈不屑。在今年2到6月的巴黎蓬皮杜文化中心漫画季里出现了中国“SC漫画”团队的身影，这些人不在中国当代艺术生态圈中，他们也对此无动于衷。认识他们时，我正在做别册《零食》的创刊号。2008年5月底，我收到出版社的终审意见，满篇红色。我知道，这些批语并非冲着具体内容而来，而是判断力在面对新形式和表达时的失语。
媒体和当代艺术的拐杖、点金石、“不求人”关系已是有目共睹。事实上，它们已合二为一，这个真菌渗入肉身，寄生成为奢侈品的过程就像某种时有假货的补品。现在，带着当年西方艺术体系对中国艺术洗脑的救世主姿态，这对搭档想为农村诊脉开方。也许不久，白立方将取代旷野，观念将取代经验，LED 将取代墙上手写的电话号码，策划将取代偶发，作品将取代装饰。但是，村民们还是觉得这事不靠谱，能够有房子和高收成才是最重要的。于是，都市的媒体包装法则在乡间失效，村民回家继续靠天吃饭，艺术开始直接面对人。
阿波利乃尔在 1914 年如此评价立体派画家莱热做的一场讲座：“他本人来自农村，了解农村人的鉴赏力并没有削弱，在田野看到一幅广告不会反感，他们会品味必不可少的现实。”就我而言，诗人的话至今依然是艺术启示录里的重要条目。这期杂志的专题《还乡》是去年11月刊专题的延续。这一次，我们强调参与者的“在地性”，强调共生，而不是入侵和截取。
—— 龚彦，《艺术世界》主编
（Gong Yan，Editor-in-Chief of Art World Magazine ）
|
