艺术家：阿诺德·勋贝格（Arnold Schoenberg)
时间：2009年4月
地点：《艺术世界》别册
 
不着调的绿眼睛水面包 
照骏园 | 文


在他表现性的绘画和素描草图中形成了一种爆破性的作品呈现。由此，勋贝格找到了在音乐中没能找到的那种对于敏感和印象的表达方式。
——马克斯·霍兰（Max Hollein）2001年

现代主义产生之后，画家与音乐家之间的来往十分密切。他们经常一起活动，并参与到共同的艺术运动中。其中，蓝骑士（Blaue Reiter）的领袖康定斯基（Wassily Kandinsky）与现代主义作曲家勋贝格（Arnold Schoenberg）之间的友谊可能是二十世纪最重要的一段跨领域深层交往。从他们来往的书信中我们发现康定斯基冷抽象作品中的那些跳跃的几何形体，以及那些几乎没有意义的仅是一个数字或代号的作品标题，与音乐之间的某种关系。阿多诺（Theodor W.Adorno）曾对勋贝格作出了无与伦比的评价：“在勋贝格的音乐那里舒适感被拒绝了。他的音乐洗去人们对音乐的固有预想。”“它具有最严谨的形式，同时具备最高的自由。” 然而，在勋贝格逝世半个多世纪后的今天，我们不得不承认，勋贝格不仅是一个解放了不和谐音调，确立了十二音体系，开启了二十世纪音乐现代主义的伟大作曲家，而且还是一位出色的画家。

1874年勋贝格出生在维也纳的一个犹太商人家庭，八岁时自学小提琴。父亲1889年的亡故让家庭的经济状况变得十分紧张。1891年勋贝格不得不中断学业而到一家私人银行做学徒。1894年他认识了他的良师益友泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky），从而改变了他的一生。一年后他不顾家庭的反对放弃了银行的工作，开始专心从事音乐。之后他结识了建筑师洛斯（Adolf Loos），并开始了绘画。1910年勋贝格在维也纳的艺术沙龙里举行了他的首个个展。有意思的是，那一年，就在同一个地方，弗洛伊德（Sigmund Freud）作了一个非常重要的报告，而勋贝格的绘画作品恰好如弗洛伊德报告中所说的那样，“是一种感觉的图像显现”。

                            
认为我受到了可可施卡（Kokoschka）的影响，这简直是无稽之谈。所有的画我都是在可可施卡出现之前完成的。同样，我也没有受到其他任何一位画家的影响，相反倒有不少画家从我的画中学会了如何像我一样用目光来证明其独特性。（Chautauqua 5/VIII 勋贝格 1934年）


可可施卡作品