湛蓝|采访整理

《ZEE》 科特·亨斯克拉奇（Kurt Hentschläger）

《模特5号》粒子合成

两位来自奥地利的视听媒体艺术家，二十年来一直潜心致力于将影像和声音结合在一起，对他们来说，影像就是声音，反之亦然。90年代初，他们自己研发了实时视听软件，将录像转换成乐器，成为了VJ音乐发展的革命性人物 ；他们创造的电子器械让观众沉浸其中，带给他们极端的身体和情绪体验；由于使用大量铜管乐器，他们放置作品的楼房常常被震到晃动；看过他们作品的人要么兴奋狂呼，要么高喊“太恐怖了！”；在他们的展厅门口，永远扎眼地矗立着一张告示：心脏病、高血压患者慎入！2009年，单飞数十载的这两人，在德国举办了一场回顾秀。
粒子声音物理论，1616年由荷兰学者伊扎克·比克曼（Isaac Beekman）提出。330年后的1946年，物理学家丹尼斯·加伯（Dennis Gabor）以量子物理相关试验证明，任何能量、频率的声音都可以用原始的质量或粒子来分析并重组。1960年，作曲家欣纳基斯（Iannis Xenakis）首先将加伯的相关试验理论应用到了声音合成之中，并提出：所有的声音，即使是一段乐句，都可以被视为存在于单位时间内的声音粒子。1991年，奥地利人科特·亨斯克拉奇（Kurt Hentschläger）和厄尔夫·朗汗利希（Ulf Langheinrich）相识在维也纳，决定合伙搞艺术，并把团队取名为“粒子合成”。他们认为：声音的基本粒子好比一个坚果，由果壳和果肉两部分组成。果壳就是声音的外形，而果肉就是组成声音的成分（如波形）。单独的声音微粒也许看不出来什么，但当成千上万的微粒组成一个完整声音的时候，“果壳”和“果肉”将决定这个声音的最终形态。然而，在这之后的二十年间，“粒子合成”不仅改变了那些成千上万微粒的音色、长度、音高、频率，并将它们按不同的顺序重新排列组合起来，更是将它们转化成为了奇特的视觉体验。