木木|文 卡尔斯鲁厄艺术设计学院Designblast 2009/HfG –Karlsruhe|图片提供

“绑架群山”装置作品，比利时阿勒斯特当代艺术中心（Netwerk Center of Contemporary Art,Aalst, Belgium）2009

卡汀•奥特泊兰

设计师玛丽杰·弗格（Marije Vogelzang）最近被邀请到黎巴嫩参与一个项目，让100个当地人谈论自己对于食品的记忆，尤其是能与战争相关联的食品。黎巴嫩数度毁于战火，主办方希望能够借此让居民重新焕发对自己国家的自豪感。在这个遍布废墟的城市中，很多人都把面包叫做战争食品。因此玛丽杰设计了一条面包“绿色线路”，沿着1990年以前黎巴嫩战争中西贝鲁特的穆斯林区的分界线延伸出去，她让那些贫穷或是富有的、信仰基督教或是信仰伊斯兰教的农民们和商店业主一起在装着面包的碗里刻上自己的故事。“大家彼此聊天。这件事真的让他们团结起来。绿色线路的故事仍然很消极，但我希望做这件事能让他们变得更积极。”接着面包碗在集市上出售，购买者的回应出乎意料地热情。“这不是旁观者的游戏。每个人都有参与。障碍被打破了，不管你有什么政治背景，食物永远会把我们联系在一起，我们都要吃。”

我喜欢玛丽杰对作品的这段自我阐释—在这段文字里、更重要的是在设计师本人的作品中，我们看到：最好的设计师总是对人很感兴趣，作品犹如她们世界的延伸，设计是对于生存和幸福的思考。每个设计师，在她们的设计中体现出的其实是她们的生活、她们的故事。

在本栏目中将出现的6位年轻的女设计师来自欧洲各地—她们的作品犹如一道不一样的设计风暴，以亲切而感性的柔质力量推动这个世界的变化。

白色主题的葬礼宴02 Proef餐厅|摄影

玛丽杰·弗格（Marije Vogelzang）：为吃而谋

玛丽杰·弗格不是厨师，不是饭店设计师，也不是聚会策划人。她的名片上写着“吃的设计师”（eating designer）—想想可以吃的珠宝，带纹身的蔬菜和夸张的糖制雕塑—她的作品可还远不止这些。

2004年，玛丽杰建立了属于自己的创意工作室，并在荷兰鹿特丹市建立了一个名为Proef（意指品尝和测试）的餐厅。从此，她凭借自身的努力在烹饪界和设计界之间架起一座桥梁。她的作品超出人们一般的认知范围，使人们更加关注食物的结构和消费的过程。