Tolbiac | 编译
 

JR作品《女人》

您的灵感来源是什么？
JR：电视和广告伴随着我长大，就在两年前，当代艺术对我来说还是件陌生的事儿。
一切都是由某种莫名的感觉和际遇而发生的。一天，我开始重新观看那些反复出现在媒体上的“问题人群”，慢慢地，这成了我走向郊区、中东、非洲以及巴西贫民窟的诱因。再后来，我的工作定义竟然也转化成了“当代艺术”、“街头艺术”，或者任何一个媒体想用的分类。可是最初，那只是一些等待着上墙的海报，上墙就是它们所有的意义。

涂鸦艺术品渐渐开始被画廊收藏。你认为将涂鸦作品监禁在画廊里是对涂鸦艺术的扼杀吗？
JR：人们总是喜欢自我调整以符合某种新的时尚。上世纪八十年代被视为犯罪的涂鸦艺术如今竟然已成为了一种营销手段，许多艺术家将其作为商标来促销，这完全是一种失策。涂鸦艺术与画廊或博物馆的合作并非水火不相容，但是任何一门艺术都不能失去它的独立性，得时刻坚持创作的初衷。在拉扎里季斯（Lazarides）画廊做展览时，我让观众漫步于伦敦街头，并设了一个语音服务号码为他们做导览服务。那是一种很棒的体验，因为我们能在大街上接触到所有的人。那个展览是免费的，且24小时开放。展览，不再是让民众为着艺术而来，而是艺术自己走向民众。看到路人对我的海报询问是件很令人高兴的事。他们会交头私语：“瞧瞧，这是什么？广告？艺术？还是政治？”如果我的作品让他们有所感触，那么我也就算是完成了自己的使命。

在公共空间进行艺术探险，你会担忧法律问题吗？
JR：不会。中学时，我就因为张贴贴纸被抓，今天，我依然因为在国外张贴贴纸被逮捕。对于我的母亲来说，她已经可以逐渐接受我做的事情了……坦白地说，当一个人陷于被贩毒分子和军队所控制的贫民窟中，唯一可以指望法律的地方，就是在街头。

不要找了。关于他，除了两个缩写的大写字母“JR”，没有更多的信息。

他，25岁，有点瘦，还算高大，穿着运动鞋，一副从容悠闲的样子。他，白天是摄影师，晚上是海报张贴员和法国涂鸦者们眼中的艺术家。不要再找了，他不会让你发现他的脸。不过，走在巴黎的街头，兴许一不留神你会发现一张距离近得几乎变形的人脸贴纸，它的涉猎者正是JR那28毫米的相机镜头。

这个在巴黎郊区长大的孩子，从小就着迷于签字涂鸦，而他真正被影像所吸引则发生在巴黎。那年JR正好高中毕业，那年他获得了平生第一台照相机，一台被游客遗忘在地铁月台上的银盐相机，上面还带着个大闪光灯。从此，便一发不可收拾。七年后，JR依旧拍摄肖像，依旧和他的好友张贴海报，在墙壁、栅栏上和工厂的遗址上，但已不再是随意的胡乱涂抹了。巴黎郊区暴动的
前一年（2006年），他把三脚架植入了法国蒙法维尔(Montfermeil)区，开始拍摄《一代人的肖像》（Portrait d`un  e generation）。这些穆斯林社群人像摄影作品后来以6x8公尺的尺幅在蒙法维尔的包斯克(Les Bosquets)区和巴黎的BOBO族集中区展示。《面对面》（Face 2 Face），是另一组用28毫米镜头拍摄的照片，它们被张贴在以色列和巴勒斯坦的分界墙上。海报上的拉比，阿訇和牧师都一一露着灿烂夸张的笑脸。JR还在这个地区的其它8个城市张贴了这组贴纸，整个项目可谓“世界上最大规模的非法展览”。

“承担着世界和自身双重痛苦的女人们”是JR新作，《女人》(women)的主题。整个拍摄都在非洲（苏丹、利比里亚、塞拉利昂、肯尼亚）和里约热内卢的贫民窟内进行。为完成《女人》计划，他还将奔赴印度、摩洛哥和柬埔寨。出发前，JR再次回到莫罗达普罗维登斯(Morro da Providência）贫民窟，记录下贫民窟房子被拆的全过程，以展览的形式来帮助这些贫民重盖房屋。

也许和郊区生活的经历有关，JR的黑白摄影作品处于直白的新闻摄影和夸张的广告摄影之间，更确切地说，他以近距离审视的方式，还原了被媒体复杂化了的社会图像。而这个距离只有10厘米。他的镜头以10厘米的距离瞄准出租车司机、老师、母亲，所有自愿被拍摄的人群。JR说：“我能感觉到他们的呼吸。”如今，世界最大的艺术机构，如伦敦的泰特现代美术馆，或是代理班克斯作品的拉扎里季斯画廊（Lazarides），都在争夺印有“JR”标志为数不多的作品。三年内，JR的身价已飙涨至三万欧元一幅作品。 “当斯汀(Sting)或者戴米恩·赫斯特(Damien Hirst)成为你的买家时，你就不用再打广告了。”JR打趣地说，“我使用马路是为了说话，而我恰好有太多话想说。”JR静默了一会儿，不远处，一堵墙上，JR的贴纸即将被撕下、被清洁高压机清洗。他似乎正在缜密地盘算着海报的再次重生。