弗朗西斯科·洛佩兹，《透过观察的玻璃》（Francisco López, Through the Looking-Glass ） 罗润庭 | 推荐 在过去 30 多年来，弗朗西斯科·洛佩兹一直贯彻具象音乐的理念，创作出如姚大钧老师所形容的“绝对的音乐”。弗朗西斯科·洛佩兹的产量一年 3 至 4 张, 而在 2009 年推出这一张《透过观察的玻璃》（Through the Looking-Glass ），它是洛佩兹过去作品的部分精选，选辑了 1993 年到 2008 年的部分作品，并由奥地利音乐厂牌 Kairos 重新推出。 除了他的音乐作品之外，我一直很欣赏洛佩兹在创作背后的理论，他曾撰写不少值得一读的有关聆听和声音理论的篇章，他是少数可以贯彻理论与实践并重的声音艺术家。他大多数的作品是建基于实地录音并经过后期的调变而成，并贯彻“幻听”（Acousmatic Listening）理念。他的作品是没有任何语言的存在，你不会发现他的环境录音是有“人”的存在，洛佩兹试图在作品中将所有外界的讯息断绝，从而使聆听者将聆听声音的本质置于一个重要的位置。 这张精选的合辑收录了洛佩兹在具象音乐与声音美学不同程度的演示：由直接的环境的录音（《La S e l v a 》中的森林录音、《Building》内建筑物的声音），到中等程度的调变（在《Belle Confusion 969》依然可听到录音环境的声音），再到将声音处理至完全不可被辨认的程度（《Untitled》系列）。洛佩兹编排声音的方式很多时候会有一种内在的张力，声音与声音之间的交叠有时会异常紧凑，并且以绝对的静和绝对的高音量这种两极化来呈现作品。 |
