“明和电机”在东京举办的“声音机械”音乐会（Maywa Denki, Tokyo Voice Mechanics Concert ，2011） 萧子文 | 推荐 我曾三次欣赏“明和电机”（Maywa Denki）的表演，而他们的每一次出场都给我意外的惊喜，最近的《声音机械音乐会》（Voice Mechanics Concert ）也不例外。“明和电机”的表演向来独特，他们发明了许多不寻常甚至是有点疯狂的乐器。 除了极具娱乐性的演出外，“乐器发明”也成了他们音乐会的重头戏。比如“Pachi-Moku”，这个乐器由一个机械背包搭配一对机动翅膀和木鱼组成，当背着它的表演者做出“啪手指”的动作时，机械化的木鱼棍就会敲打木鱼。而“Koi-beat”则是一个模拟序列器，它由一组家用墙上开关掣组成，每个开关都依靠 100伏的电压来产生节奏。有趣的是，“明和电机”的社长土佐信道（Nobumichi Tosa）不仅是出色的媒体艺术家，还将自己的美学观念和隐喻手法置入到乐器发明中。他的表演不仅是单纯的听觉体验，同时也是与视觉关联的旅程，这当中蕴藏着一种非常另类的幽默感。 事实上，大多数乐器的发明都源于对于共振器的借鉴和探索：物质是如何撞击彼此并制造声音，空气如何流动来产生各异的音调，或者电子噪音是如何变换声音的频率。土佐信道不仅关心共振的原理，还对人类的发声系统很有研究。这在他的《声音机械》系列作品中得以体现，艺术家探索如何让机器像人类的肺部和声带一样运作。他不仅是在发明乐器，而是在创造整个机器乐队的成员：“Seamoons”由一个人造的声带和气泵组成，基本上将人类的发声系统移植到机器身上。借助人造声带的材料和电子抽气系统，该乐器能够发出一种很接近人声的音质，甚至能够根据不同节奏的设定来唱歌。而“Wahha Go Go”不但能做深呼吸，还会模仿人类的笑声，从而使乐器能够同时制造视觉和听觉。 在乐器发明中，我认为最重要的特质是：它可以表演新的声音，创造一种新的界面，或者将新的逻辑或系统运用到声音和音乐领域中来。在这个 DIY 文化越来越流行、电子技术高度普及的时代，“明和电机”不仅从人文的角度探索声音，并把声音、设计和概念视为不可分割的整体。我希望你能对“明和电机”的作品和相关产品有更多了解，从而明白他们的发明如何在全世界制造惊人的影响力。 |
