在这期合刊中，中外艺术家们不仅对灾难、战争发言，对金融、时局表态，也对八卦、娱乐、寻人启事好奇。如果说“去人民性”是第三世界当代艺术曲线救国的策略，那么我们不如把艺术家鉴定为外星来客，或者是那些悬浮在空中让人类焦虑的 PM2.5 颗粒。“介入”社会并非他们的诉求和职业病，因为他们确实生活在其中，只是以漂移的方式罢了。换言之，当他们漂移时，便成为了艺术家（进入了艺术的状态）。

《Permanent Food》，第 8 期，至今共出版 15 期

谭昉莹｜文 ■ 《Permanent Food》，一本新鲜的“二手盗版”杂志。它从全世界范围内的旧杂志上收集图片拼贴到自己的页面上，热闹、怪诞、抢眼却令人摸不着头脑。在这本杂志中，通常没有任何解释性的语言，可能只是在某个不起眼的小角落里有一小段宣言将自己定义为一本“ 免版权的第二代杂志”。

这本杂志的创刊人之一，艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）则声称：“听好了！《Permanent Food》就是一本小孩子渴望拥有的属于他自己的杂志。”1996 年，卡特兰参加了法国第戎的一场艺术家群展，当时在场的还有皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）和多米尼克·冈萨雷斯·弗斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）等人，这群艺术家们都希望能够在展览的框架之外有更多的途径来展示艺术家的作品。基于此共识，卡特兰和冈萨雷斯·弗斯特在 1996 年一起创办了《Permanent Food》，后者在杂志第二期的时候离开了。它是一本和其他杂志一样真实和实用的杂志，但没有个性、没有风格，任何东西都可能出现在这之上，任何个性都能够互换。卡特兰和他的拍档，从杂志第二期开始加入的帕奥拉·曼弗雷（Paola Manfrin），从全世界众多参与者搜集而来的素材中进行挑选和编辑。这支参与者的队伍迅速扩大，一传十、十传百，他们搜集来的大量素材让这两位杂志的主要成员有些难以招架，原本他们以为这只是一个游戏空间，没想到现在成了一件严肃且工作量巨大的事情。但无论怎样，至今还在出版的《Permanent Food》与卡特兰自己的艺术风格相似，视觉感官至上、有挑战性、有落差感，它挑战的是读者对于其对日常所见图像的接收和反应方式。