 詹森·坎（Jason Kahn）| 文 罗万象| 翻译
我从2004年开始写图形乐谱。每个乐谱都是为特定的一组乐手而写，不只是为确定的一组乐器，而且是为特定的人，他们都有个人的声音，和属于自己的明确的即兴方法。乐谱在作曲和即兴之间的灰色地带盘旋着。它们创造出一种情境，乐手可以在其中进行某种程度的自由的即兴，但同时他们也会发现，自己和其他乐手并列于其中，而这些乐手不是他们选择的，这样就在乐曲进程中设置了一种隐喻性的拧巴。 有些问题被一再问到：“但是为什么要这样？干嘛不让大家随心所欲地即兴？”我的兴趣所在是，当演奏的情境变得不稳定，当乐手发现自己处在一个测试性的处境里，怎样演奏、和谁一起演奏的安全地带遭到了挑战。乐谱为这个过程提供了引导。但还有更多的：它们帮我塑造一个演奏的环境，考虑不同的乐手，他们的乐器，甚至考虑到演奏的空间本身作为作品结果的重要因素之一。除了以上这些，作为一个视觉艺术家，我也着迷于这个声音的图形再现过程：我们怎样用图形来描绘一个特定的声音或演奏方法，别人又怎样把一个图形阐释为声音。 有两个因素左右着乐谱：竖轴指示演奏的大致动态，横轴是时间线。我画出图形，乐手随他们的意思去阐释。我只要求所有的动态和时间指示尽可能被一致遵循。对于图形该如何解读，我不提供任何信息。 “开放空间”由2012年悉尼的闹闹（now NOW）音乐节委托创作。我自己选了一些乐手，长号手瑞申·辛（Rishin Singh）（他也为这张唱片写了内页文字）推荐了一些。那些推荐给我的乐手，还有我不了解的乐手，都先寄来了他们的演奏录音。在这些录音和我对其他乐手的了解的基础上，我搭建出了乐谱。我也知道，我想和一个大乐团合作，是因为我们要在一个大空间里表演（2011年的闹闹音乐节我已经在那里演过了）。 “开放空间”这个标题和在一个开放的空间中工作有关：既是一个房间的物理空间，也是乐手在团体中互动、在演奏空间中互动的空间；以及，在即兴和作曲之间的那个空间的开放，深入这两者之间的摩擦与传导，打开这个空间，探索其中的可能性。 |
