Is Leo Smith diverse?

乔樵 | 文

我们知道Leo Smith毫无疑问是从AACM（the Association of the Advancement of Creative Music）开始的。AACM，当年的自由音乐的摇篮，如今早已成为了音乐史上的一个里程碑，它不仅在当时为自由爵士乐注入了新的动力，同时也为爵士乐的教育和传播做出了巨大的贡献。创始人Muhal Richard Abrams（出生于1930年）仍然健在，他09年在Moers Festival上的演出令我依然欣喜，几位早年的成员，像Anthony Braxton、Leo Smith、Roscoe Mitchell、Joseph Jarman虽都年逾古稀，却也仍旧出现在舞台上，不时又有新的作品发布，实在难能可贵，也不由使我们感叹他们的艺术生命力。

Leo Smith是一位光彩夺目的小号演奏家和作曲家。自他1967年加入AACM以来他已经在先锋爵士乐和即兴音乐舞台活跃了四十多年。他参与和创建的音乐项目数不胜数，像在六十年代末的the Creative Construction Company、与 Leroy Jenkins和Anthony Braxton一起的三重奏，在70年代自己创立的唱片厂牌Kabell、与Peter Kowald和Güther Baby Sommer一起的三重奏，之后在加里福尼亚艺术学院担任教授，他不仅精通不同音乐文化下的音乐，并且自己发明了一套记录乐谱的系统名为“Ankhrasmation”。在70年代，他在魏斯理大学学习民族音乐学，这段经历对Leo Smith的影响很大，使得他的音乐中融汇了不同文化特征的音乐。可以说有些时候Leo Smith的音乐有那么一些偏向世界音乐，但是他的音乐并非简单挪用一些其它民族的旋律、和弦，而是从乐器找到更多与自身及它们根源文化间的关系，哪怕他使用一些民族乐器。

Leo Smith几十年的音乐并非一成不变，早年是以R&B为背景的先锋爵士乐，之后是融入了世界音乐的创造性音乐，同时与不同音乐家之间的即兴合作，到晚年变得嘹亮、电子。这样的变化是有趣的。列出几张对我个人而言印象深刻的唱片：1972年的Creative Music（Kabell）、1976年的Song of Humanity（Kabell）、1978年的Divine Love（ECM）、1983年的Procession of the Great Ancestry（Nessa）、1985年的If You Want the Kernels,You Have to Break the Shells（FMP）、2005年的Snakish（Leo）、2007年的Wisdom in Time（Intakt）。

1998年他和吉他手Henry Kaiser出版了Yo,Miles!，这是向七十年代的Miles Davis致敬的唱片，也拉开了Leo Smith近十多年嘹亮的时期。就像所有的在Miles Davis之后到来的爵士乐号手都无法绕开Miles Davis那样，Leo Smith选择电子时期的Miles Davis还是让我有些疑惑不解的，我一直以为创造性音乐家是和Miles Davis势不两立的。虽然Davis八十年代的音乐变得单薄无味，但是他七十年代的作品是光彩夺目的，并且把Davis推向了一个高峰。不过在今天演绎他七十年代的带着Funk、摇滚风格的爵士，似乎是没有多大的新鲜感了。Davis当年是时髦的，到今天变成了Cult的了。也许他有他的想法，大家可以去听一下：www.cuneiformrecords.com/bandshtml/smith.html 

今年的那张Ten Freedom Summers是非常好听的一张唱片，带者Leo Smith对儿时在密西西比渡过的时光的回忆，在作曲的框架上又回到了Leo Smith惯有的那种节奏和气息上了，很是精彩。